Archivo de categoría: NUESTRA MÚSICA

En cualquier lugar podemos escuchar a Mozart, pero es complicado cuando las canciones son de una región y nunca fueron éxitos ni nacionales o internacionales. Escogo lo que me gusta, o me parece bello y que el tiempo no puede callar. Autores olvidados, canciones oncreibles, algunas en su lengua nativa.

Los panchos en Argentina

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Los Panchos recorrieron buena parte del mundo y como reconocimiento a los  anfitriones de la música, del bolero, ellos grabaron a su modo las canciones representativas del país. Entiendo que es solo eso. Pues Carlitos cada día canta mejor. Mismo que los mexicanos amantes del tango le tenemos admiración y respeto.  La primera voz la hace jhoni Albino, la segunda Chucho Navarro, la  tercera y requinto Alfredo Bojalil gil.

Ovidio el primer pancho que se fue

Viviendo en la ciudad de Poza Rica, veracruzano, Siendo Ovidio originario de la ciudad, era  obligado rendirle  un homenaje. Hago la observación que al unirse el trío quedo conformado por uno del estado de Querétaro, otro por Puebla y el de Veracruz.

El reconocido cronista de Poza Rica Leonardo Zaleta* fue quien develó el misterio al afirmar que contrariamente a lo que se cree, Ovidio Hernández sí,  nació en Poza Rica y no en Potrero del Llano en la antigua hacienda El Alazán, Municipio de Álamo Temapache. El cantante que triunfó cuando fue integrante del trío de Los Panchos, nació en Poza Rica el 31 de diciembre del año de 1934 y falleció en México D.F. el 27 de septiembre de 1976.

De padre con ascendencia francesa y madre mexicana, fue el más pequeño de cinco hermanos. A los 18 años decidió vivir solo y se mudó a una casa de la  Col. Manuel Avila Camacho, de la ciudad de Poza Rica donde empezó a rodearse de músicos de la época y a destacar por su peculiar voz. No fue sino hasta que el grupo «Los Astros»lo invita a ser su primera voz, cuando se introduce de lleno en ese oficio recorriendo muchas ciudades de la república. Más tarde se integra al grupo Los Galantes y, dada su calidad, en 1971 se suma al reconocido trío Los Panchos. Se da a conocer internacionalmente, interpretó canciones que aún permanecen en el gusto popular.

Recientemente una tarde el 21 de diciembre en 2008. en Poza Rica de Hidalgo, Ver. se cambió el nombre de la «Plaza Garibaldi» a «Plaza «Trío los Panchos» en Memoria del Trío y de su Integrante Ovidio Hernández. En el lugar se encuentra su efigie tallada en bronce.

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero.
Además de Ovidio Hernández, este afamado grupo musical estuvo originalmente integrado por Florentino Urbina y Felipe Compan Montalvo.  Con esta agrupación musical logra grandes éxitos y un reconocimiento como solista de dimensiones extraordinarias, que le abre un mercado de suma importancia para él. Luego organiza Los Galantes…

“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

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Ovidio Hernández se inicia con los Astros. «Oyelo bien» de Abel dominguez

 

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Motivo y razón

El segundo trío en el que incursionó se llamó los Galantes

Enamorada

Novia mía

Por tu amor

 

Con el trio los Panchos

 

Chucho navarro, autor

 

*Originario de Poza Rica, es licenciado en derecho (UNAM, 1971). Fue coordinador de Servicios Sociales y Culturales de Pemex (1995-1998). Ha escrito 25 libros, 10 de ellos dedicados a Poza Rica. Fue nombrado Cronista en 2001 y en 2011 presidente de Cronistas de Veracruz. Colaboró y dirigió la revista Solidaridad. Es vocal de la Asociación Nacional de Cronistas de Ciudades Mexicanas. Sus libros Tajín: misterio y belleza (con más de 130 mil ejemplares vendidos) y La danza de los voladores, fueron traducidos al inglés y al alemán en 1999.

Ellas y los Panchos

Las mujeres de Los Panchos

Lic. Edilberto Escobar Cascante*

No hace muchos años (2012) murió en Argentina Estela Raval (Palma Nicolina Ravallo). Estelita, para los que compartimos con ella algunas veces, Tela para sus tres hijos, sobrinos, hermanos y admiradores de peña, en el barriecito donde nació, desarrolló su vida de artista y murió. Tenía una voz extraordinaria y una voz suavecita, de esas que cuando uno la oye, dice: “¿Será que esta canta o será que lee un poema romántico?”. Era una voz privilegiada, un tono tan, pero tan melodioso que la garganta de la che fue calificada como un susurro, más allá de la opinión de la gran Virginia López, hasta antes de ella, la voz del amor. Estela fue una de las pocas voces femeninas privilegiadas que cantaron con el Güero Gil, con Chucho Navarro y Hernando Avilés; Julito, Johnny Albino, Enrique Cáceres y Raúl Shaw Moreno, en los mejores tiempos de Los Panchos. Con ocasión de su desaparición física la evocamos.

Junto con Eydie Gormé, Gigliola Cinquetti, María Martha Serra Lima y casi, casi, Vicky Carr, fue una de las mujeres de Los Panchos. Un club privilegiado y muy cerrado. Los acompañó a giras, grabó con ellos y fue a México a hacer largas temporadas, en los mejores teatros de la capital azteca de los años setentas. Se encontró con Los Panchos porque entre los años 70 y 71 estos estuvieron en Buenos Aires y Estela era en aquel tiempo la primera voz de los Cinco Latinos.

Ya antes Chucho Navarro y el Güero Gil habían discutido la posibilidad, no de incorporar una voz femenina permanente, en el trío, sino de buscar las mejores voces femeninas de la canción popular de ese tiempo para grabarles y Estela Raval era una de las escogidas. Fue por eso que buscaron en Buenos Aires a la famosa “macha argentina”, que esta ya se había dado a conocer con los Cinco Latinos, con un feelings muy parecido al de los Hermanos Silva de Chile con Teresita Silva.

Pero también Estela Raval hizo época no solo con Los Panchos, con quienes grabó tres LP (Martha, Tú me acostumbraste y Noche de ronda) sino que también lo hizo con Alberto Cortés, Olga Guillot, Vicky Carr, Ray Conniff, Paloma San Basilio, Johnny Mattis, Andy Williams, Sandro y Luis Aguilé. Murió después de 11 largos años de luchar contra el cáncer de mama.

Otra privilegiada mujer de Los Panchos fue Eydie Gormé, una voz hermosa, descubierta entre los clientes de la taberna Copacabana de Nueva York en 1964. Grabó con Los Panchos cuatro LP, entre los que destacaron Piel canela, Desesperadamente, Vereda tropical y Felices pascuas. Con ella Los Panchos conquistaron el mercado norteamericano, gracias a sus presentaciones con Eydie Gormé en los shows de Ed Sullivan, Johnny Carson, Jerry Lewis y Frank Sinatra.

Gormé grabó con Danny Rivera un bolero que a la fecha resuena por todos lados: “Para decir adiós”. Es justo en ese mismo tiempo cuando el famoso trío Los Panchos estuvo muy cerca de fichar a la también norteamericana Vicky Carr (Florencia Vicente de Casillas Martínez Cardona), pero por asuntos meramente de agenda la rubicolochuda texana no pudo concretar su sueño de cantar y grabar con Los Panchos, por eso el trío permitió que ella les grabara temas inéditos y de los que Vicky hizo grandes éxitos.

La tercera bendecida mujer de Los Panchos fue María Marta Serra Lima, nacida en la música en Buenos, Argentina.

Hay que agregarle a Silvia pinal e Imelda Miller ( no lo subo por que es de mala calidad) Sendero

Eydie Gormé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La primera voz de los panchos

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Hernando Avilés (1914-1986)

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Alfredo Bojalil Gil «Güero Gil» (1915-1999)

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Chucho Navarro (1913- 1993)

 

El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil, mejor conocido como El Güero Gil, y José de Jesús Navarro Moreno, mejor conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto de su propia creación. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, lo que pronto los llevó a grabar su primer disco, para el sello Coda, titulado Mexicantos, con siete temas de música mexicana y el bolero «Hasta mañana», el mismo que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se los identifica en todo el mundo.

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Las primeras Voces del Trío
Hernando Avilés-Boricua, Raul Shaw Moreno-Bolivia, Julito Rodriguez Reyes- boricua  Hernando Avilés- Boricua, Johnny Albino- Boricua, Enrique Cáceres- Yucatán-México Ovidio Hernández- Veracruz México Rafael Basurto Lara- Tlapa Guerrero México
Notas de interés
El requinto, fue creado por él ante la necesidad de reforzar las introducciones y los pasajes sin voz de las canciones; afinado una cuarta más alta que la guitarra normal. se asemeja a una guitarra pequeña pero con un sonido más agudo, dando un excelente efecto y sonido musical a las interpretaciones. Autor de éxitos como “Hija de la Mala Vida”, “Basura”, “Tu ausencia”, “Solo”, “Cien mujeres”, “Me castiga Dios”, “No trates de mentir”, “Ni que sí, ni quizá ni que no”, “Un siglo de ausencia”, “Ya es muy tarde” y “Lodo”, entre otros. Se dijo también que la introducción del requinto servía para que la voz descansara.
Sobreviven las grabaciones de mas de 2500 canciones, repartidas en unos 260 discos de larga duración, entre los que se encuentran 6 grabados en japonés y 2 en griego. Así mismo participaron en unas 50 películas, ganaron muchos discos de oro e infinidad de premios, trofeos, reconocimientos y homenajes alrededor del mundo, donde se les admiró con gran devoción. Fueron los embajadores del romance ante el universo musical, denominada la “La Trilogía Perfecta del Bolero”, considerada la mejor agrupación músico-vocal de la historia de la música romántica, con reconocimiento a nivel universal, puesto que su música se paseo por todo el mundo con el mismo éxito.https://elblogdelbolero.wordpress.com/2007/11/14/trio-los-panchos-la-trilogia-perfecta-del-bolero/
Integrantes:
Alfredo Gil: Su nombre fue Alfredo Bojalil Gil, también conocido artísticamente como El Güero Gil (el Rubio). Creador y fundador principal del trío. Ejecutante del requinto y la tercera voz desde 1944 hasta 1981. Nació en Teziutlán, Puebla, el 5 de agosto de 1915 y falleció en México D.F. el 10 de octubre de 1999. El requinto, fue creado por él ante la necesidad de reforzar las introducciones y los pasajes sin voz de las canciones; afinado una cuarta más alta que la guitarra normal. se asemeja a una guitarra pequeña pero con un sonido más agudo, dando un excelente efecto y sonido musical a las interpretaciones. Autor de éxitos como «Hija de la Mala Vida», «Basura», «Tu ausencia», «Solo», «Cien mujeres», «Me castiga Dios», «No trates de mentir», «Ni que sí, ni quizá ni que no», «Un siglo de ausencia», «Ya es muy tarde» y «Lodo», entre otros.
Chucho Navarro: Su nombre fue José de Jesús Navarro Moreno, fue miembro fundador del trío. Fue responsable de la segunda voz, guitarra y conducción desde 1944 hasta 1993. Nació en Irapuato, Guanajuato, el 20 de enero de 1913 y falleció en México D.F. el 23 de diciembre de 1993. Considerado como uno de los compositores más prolíficos contemporáneos, autor de éxitos como «Lo Dudo», «Rayito de Luna», «La Corriente», «Una Copa Más», «Sin Un Amor», «Perdida», «Maldito corazón», «Sin remedio», entre otros.  Cabe destacar que terminó su carrera como médico pero no se presentó al internado.
Hernando Avilés: Su verdadero nombre era Herminio Avilés Negrón, fue la primera voz del trio desde 1944 a 1951 y luego de 1956 a 1958, nació el 1 de febrero de 1914 en San Juan, Puerto Rico y falleció en México D.F. el 26 de julio de 1986. Fue también integrante del trío «Los Tres Reyes» junto a los hermanos, Raúl y Gilberto Puente.
Estos tres son los componentes «fundadores» del trío. Tras el alejamiento de Hernando Avilés seis voces más se unieron al trío marcando distintas épocas. Estas son las demás primeras voces del trío:
Raúl Shaw Moreno: Su verdadero nombre era Raúl Alberto Shaw Boutie, fue la primera voz del trío entre 1951 y 1952. Nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia. Luego de su alejamiento, integró el trio Los Peregrinos y luego Los Tres Caballeros junto a Roberto Cantoral y Benjamín «Chamín» Correa. Posteriormente, mantuvo una carrera como compositor, en su calidad de solista y realizó intervenciones fonográficas en México y Venezuela. Radicado en Argentina, falleció el 14 de abril de 2003.
Julio Rodríguez Reyes: Fue la primera voz del trío desde 1952 hasta 1956. Nació en 1927 en Santurce, Puerto Rico. Durante su estancia con Los Panchos, Rodríguez descubrió el talento de Javier Solís, recomendándolo a la filial mexicana del sello Columbia Records. Compositor de éxitos como «Mar y cielo», se retiró del grupo en 1956 formando más tarde el Trío Los Primos junto a Tatín Vale y Rafael Scharron, el cual fue rebautizado después como Julito Rodríguez y su Trío. Posteriormente, formaría el trío Los Tres Grandes de 1975 a 1983.  Muere en el 2013
Johnny Albino: Su verdadero nombre es Juan Antonio Albino, nació el 19 de diciembre de 1919 en Guayama, Puerto Rico. Con su trío «San Juan» fue rival de Los Panchos pero en 1958 formó parte del trío como primera voz, hasta 1966. Compuso temas como «Carilú» que le escribiera a la hija de Chucho Navarro, «Flor Sin Color» y «La distancia nos separa», su alejamiento se produjo en medio de graves desavenencias caracterizadas por demandas legales de ambas partes. Muere en el 2011
Enrique Cáceres: Fue primera voz del trío de 1966 a 1971, nació un 2 de mayo de 19??. Cáceres también se destaco como compositor con temas como «Niñería», «Adulterio» y «Amigo cantinero». A pesar de su bonita voz y de haber grabado infinidad de temas, no convenció a los seguidores del trio, sentían que no expresaba el estilo «Panchista». Es de destacar como un gesto de generosa caballerosidad por parte de Cáceres que cuando fue reemplazado por Ovido Hernández Enrique tuvo una etapa de transición durante la cual el «Trío Los Panchos» alterno las dos primeras voces. Luego de su retiro definitivo continuó con su brillante carrera como solista.  Fallece en el 2011
Ovidio Hernández: Nació en la ciudad de Poza Rica, Veracruz, México. Fue primera voz del trío de 1971 a 1976. Fue autor de las canciones «Ah, que gente», «Escoria», «Camina», «Perderás, perderás» y «Por fuera y por dentro». Lamentablemente una infección llamada Encefalitis le cegó la vida falleciendo en México D.F. el 27 de septiembre de 1976, como dijo Chucho Navarro «el primero de Los Panchos que nos deja».
Rafael Basurto Lara: Nació en Tlapa, Estado de Guerrero, México el 15 de abril de 1941. Ingreso al trío en noviembre de 1976 tras el fallecimiento de Ovidio Hernández, manteniéndose como la primera voz hasta hoy. Durante esta etapa se produjo el alejamiento de Alfredo Gil en 1981 y el fin del ciclo del «Trío Los Panchos», después del cual Rafael y Chucho siguieron sólo como «Los Panchos», en respeto a Alfredo. Posteriormente con el deceso de Chucho Navarro en 1993 se cerró definitivamente el ciclo del «Trío Los Panchos» y de «Los Panchos». Rafael Basurto Lara continua grabando y realizando presentaciones por el mundo entero como «La Última Voz de los Panchos» y ha escrito innumerable cantidad de canciones, algunas de ellas fueron grabadas por ellos como «Mari Mari» «Mis excesos» y «Qué Lástima» entre otras.

http://www.lospanchos.com/

Aún falta mencionar las solistas, que serán tema de otra presentación.

Canciones

Autor Chucho Navarro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

México sinfónico-Rodrigo lomán

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Ganador de concurso Arturo R Márquez, con la obra Violín Huasteco. No la cuelgo, porque el sonido deja que desear.

 

 

 

 

Lupe y Raul Misantlecos, Veracruzanos

Ella, Guadalupe Muñóz Viguri (1927); él, Raúl Piñera Salas (1930). Sí, estos son los nombres de los integrantes de éste magnífico dueto de corte romántico ranchero. originaria de Misantla Veracruz. La pareja tuvo un tremendo éxito por el acoplamiento de voces y ese sentimiento tan especial que imprimían a sus canciones.
Por ahí, en una nota publicada en Internet se menciona que cuando una persona tiene algún impedimento físico, desarrolla talentos y habilidades en otros aspectos y que tal parecía ser el caso de Raúl, quien a pesar de su problema de ceguera, superó la carencia con un excelente sentido musical y excelente interpretación con su guitarra.
En 1949 fueron contratados por la XEW radio “La voz de la América Latina desde México” donde sus excelentes interpretaciones de los boleros de la época y de la trova yucateca ganó el favor del público radioescucha. También se decía que sin ser yucatecos, lograron verdaderas creaciones de ese género musical, tanto que muchas personas creían que eran yucatecos.
Escuchar sus añoradas y armónicas voces que nos recuerdan muchas cosas, especialmente si prestamos atención a temas tales como. “A unos ojos”, “Adiós Mariquita linda”, “Amor secreto”, “Deuda”, “Dos almas”, “Ella”, “Empate de amor”, “Falsa”, “Me das una pena”, “Pájaro azul”, “Para olvidarte a ti”, “Que seas feliz”, “Tierra de mis amores”, “Oh, humanidad”. Y muchas más que hicieron grandes este gran dueto que fue: Lupe y Raúl.

http://www.venamimundo.com/Videos/LupeyRaul.html

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Guti Cardenas

Letra: Oswaldo Bazil Música: Domingo Casanova Heredia

Ella, la que hubiera amado tanto,

La que hechizó con música mi alma,

Que la olvide sin odios y sin llanto.

Yo que guardo tantas tumbas en el alma,

No sé por qué sollozo y tiemblo

Al cavar una más en mis entrañas.

Domingo Casanova Heredia era un conductor de Calesa (Carro tirado por un caballo) que gustaba de la música Yucateca. Un día encontró estos versos tirados en su cale- sa, pues alguien los había olvidado. Y le gustaron a tal grado que decidió ponerles música. De esta manera nació esta bella creación de la trova de Yucatán. Ha sido grabada en varios idiomas y le ha dado la vuelta al mundo. Yo mismo la grabé con mi voz en una versión en Maya para el hotel Fiesta Americana Mérida en el año 2000, en un CD promocional del Hotel. Este autor escribió otros temas, pero ninguno tan im-…

http://acordes.lacuerda.net/trova_yucateca/ella

Joaquín Pardave

El cuarteto de los Hermanos Martínez Gil

Hace 118 años, el 9 de enero de 1910, nació Carlos Martínez Gil, integrante de Los Hermanos Martínez Gil, que primero fueron Cuarteto. Sobre los Hermanos Martínez Gil, Jorge Martínez en el sitio http://www.hnosmartinezgil.webs.com destaca que en 1934, a Pablo y a Carlos se les unieron temporalmente sus primos Alfredo el Güero Gil y Chucho Martínez Gil con quienes integraron un cuarteto que causó furor. En 1937 fueron contratados por la NBC de Nueva York durante 6 meses para unos programas difundidos los miércoles de cada semana dedicados a América del Sur; fue en este periodo en el que se realizaron grabaciones para las marcas Vocalion y DECCA que tenían su filial norteamericana allá en Nueva York, en donde por cierto coincidieron con Jorge Negrete y Ramón Armengod, con quienes fueron compañeros en el hotel Belvedere de la calle 48 en donde alquilaban cuartos modestos. Posteriormente obtuvieron un contrato en Radio Belgrano de Buenos Aires, Argentina. Pablo y Carlos se alejaron de sus primos en 1938 y así quedó cerrado un interesante capítulo en la vida artística de los hermanos. Y precisamente de esa época le vamos a presentar algunas grabaciones que son auténticos garbanzos de a libra y que el amigo Roger Antonio Ramos, con el apoyo del Ing. Chapa, tal vez el máximo coleccionista de música popular, nos han compartido para delicia de los radioescuchas; se trata de las grabaciones “Espejito”, de Lorenzo Barcelata y Ernesto Cortázar, sello DECCA; también escucharemos “Tehuantepec”, de Pepe Guízar, igualmente del sello DECCA, en cuya portada se informa que esta canción es de la película “La india bonita”. Asimismo presentaremos “Pedacito de sol”, de Lorenzo Barcelata y Ernesto Cortázar. (Foto del cuarteto http://www.hnosmartinezgil.webs.com ).

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Cuarteto Martínez Gil, antecedente musical de Los Martínez Gil

Los cuatro estuvieron conviviendo con sus respectivas  familias, en Misantla, de donde absorbieron la influencia de la música española, indígena  y árabe, una conjunción, ese medio ambiente subtropical de montaña, con olor a café y neblina. Ambas familias se juntaban, la familia bojalil y Gil y hacían sus tertulias, la radio iniciaba, después  salieron a Xalapa, la ciudad de México.  Misantla para ellos fue un bello recuerdo. Jesús compone  pocito de Nacaquinia que interpretó Pedro Infante en la película Tizoc.

 

No encontré dos grabaciones donde el cuarteto de los primos Bojalil- Gil  cantan espejito y Tehuantepec.

Lo que es cierto es que en ese cuarteto, Dos fueron «Los hermanos Martínez Gil, Alfredo güero Gil fue el eje central del trio «los Panchos» e inventor del requinto.Jesús Bojalil gil, se hace solista y artísticamente se le conoce como Chucho Martínez Gil.

 

Compositores Hermanos Martínez Gil

Hermanos Martínez Gil. En la foto se ven a tres, porque hubo un tiempo largo que fueron trío, ya que se les unió Octavio, tío de ellos.

Hermanos martínez Gil

Jesús Martínez Gil

Chucho Martinez Gil, nació el 19 de Diciembre de 1917 en Puebla y falleció el 22 de Mayo de 1988. Los tres hermanos bojalil son del estado de Puebla pero su entorno ecológico les fue dado por el pueblo de Misantla su infancia transcurre en dicha ciudad. Después vivió en Centro y Sudamérica, Cuba y Puerto Rico. También residió en Canadá y en diferentes ocasiones en los Estados Unidos de América. Su carrera artística la inició en una gira por la República Mexicana con el maestro Gonzalo Curiel en 1934. La gira comenzó en Tampico.Su primera obra musical fue el vals «Ensoñación»Destacó con mucho éxito y reconocimiento en dos grandes ramas: como compositor y como cantante Su temperamento era alegre y bondadoso. Era brillante y tenía una personalidad fuerte y muy definida. Tuvo el gran don de ser magnífico amigo, era igualmente correspondido, por lo que contó con muy buenas amistades y le gustaba mucho viajar.
Su canción «dos arbolitos» fue grabada por diferentes cantantes nacionales y extranjeros, algunas composiciones las hizo en coautoría con sus primos los «Martínez Gil»
Poseedor de una gran voz y magnífico dominio de la misma, fue reconocido como cantante admirable. Cuando estaba en primero de secundaria, su maestro de canto lo reprobó y le dijo que ni se le ocurriera dedicarse al canto.
Tiene muchas distinciones, la mejor es la de su viuda que lo define como un hombre maravilloso amable de buen carácter y amoroso.

El entorno de los hermanos Bojalil gil

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Autor de la canción Gonzalo curiel.

Autor jesus Bogalil Gil

Autor Jesus Bojalil gil

Autoría de Jesús Bojalil Gil conocido como Jesús Martínez Gil

Familia Bojalil Gil- las raíces (Misantla.3)

– Felipe bojalil – Carmen Gil barradas (1912) tuvieron seis hijos tres varones y tres mujeres.

-Felipe – Rosa maría- Alfredo-  jesus- Elena- Mati .Bojalil  Gil

Felipe(1912) crea «Felipe Gil y sus campiranos. Compositor, cantante. Sus piezas musicales son interpretadas por Pedro Infante y Jorge Negrete. Esposo de la cantante Eva Garza, que brilló como interprete del bolero. Padre de dos artistas famosos en la época del rock (Fabricio, Felipe gil, y Felicia Garza-son la misma persona-) y Corinna

–Rosa María se casa a los 16 años después de la muerte de su padre, Felipe Bojalil. La familia regresa a Misantla buscando apoyo en la familia materna.

–Alfredo( 1915)  forma parte de los Campiranos, posteriormente se une a sus primos los «Martínez Gil», haciendo una gira exitosa por Argentina. Al regreso, se disuelve el grupo de los primos, se ignora si hubo grabaciones; tal vez en Buenos Aires haya material grabado. Estando en  Nueva York se disuelve el grupo de los campiranos, quedando a la deriva con  Chucho navarro que al encontrarse con Hernando Avilez se forma  el trío los panchos. El «guero» es el inventor del requinto y da el sonido inconfundible. También es compositor. conocido en el Ambiente artístico como el » guero Gil». Su producción musical  abarca mas de cien canciones.

Jesus ( Dic 1917) Adopta el apellido de los primos  y es conocido  como Chucho Martínez Gil  gran cantante, y es el compositor de la canción de » dos arbolitos»

Carmen y Mati forman un duo «Mati y Elena Gil»

Elena Bojalil Gil es  madre de un gran economista Julio Millán Bojalil, quien recibió del Japón una medalla a su trabajo y autor del libro la «Fuerza de la Imaginación» Llevó una amistad cercana con el exgobernador de Veracruz Miguel Alemán Velazco.

Hay un Libro de la escritora Diana Roldán que sólo cuento con un fragmento y describe el encuentro de culturas de la familia.  Será tema de próximas publicaciones.

Canciones cantadas por  Chucho Martínez Gil ( Jesús Bojalil Gil)

 

 

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Extremo derecho: El «guero Gil» creador del requinto, Enmedio, problemente  Felipe el charro Gil,  extremo izquiero quiza Chucho Martínez gil, cantante excelso y compositor de dos arbolitos. Hijos del matrimonio de Carmen Gil y Felipe Bojalil (libanes y con buena voz)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

México sinfónico-La noche de los mayas de Silvestre Revueltas

Sus hermanos Fermín y Consuelo fueron pintores; José se inclinó por la escritura y el guionismo cinematográfico; mientras que Rosaura se dedicó a la actuación.
Una biografía difundida por el portal “donquijote.org” señala que a los cinco años de edad, Silvestre mostró interés por la música, específicamente por el violín, del cual ofreció su primer recital en 1911.
Su progenitor alentó su talento al enviarlo a la Ciudad de México para estudiar en el Conservatorio Nacional de Música; poco después también decidió tomar la oferta de su padre y acudir al Colegio de los Jesuitas St. Edwards, en Texas, junto con su hermano Fermín.
Fue en este lugar donde descubrió a Claude Debussy, una de sus mayores influencias, lo cual evidenciaría en su composición “Margarita”.
Continuó su recorrido por Estados Unidos y llegó al Chicago Musical College, donde obtuvo un reconocimiento por el dominio del violín, las armonías y las composiciones, en 1919. Un año más tarde, tomó un boleto de regreso a México.
Cuentan sus biógrafos que sólo transcurrieron dos años para que el creador volviera a Chicago, período durante el cual conoció al violinista checo Otakar Sevcik, quien le enseñaría nuevas técnicas y le ayudaría a mejorar sus bases.
Según otra biografía, difundida ésta por la página web “cultura.gob.mx”, una situación familiar lo obligó a retornar.
Su padre falleció en 1923 y la estabilidad económica de su familia se vio quebrantada, de ahí que tuviera que ofrecer recitales para mantenerse y apoyar a su familia, aunque fue por un corto periodo.
Para 1924, Silvestre se involucró en el ambiente cultural de México, relacionándose con diferentes personajes, entre ellos el músico Carlos Chávez. No obstante su inmersión en el área nacional, decidió mudarse a San Antonio, Texas y Mobile, Alabama, donde residió entre 1926 y 1928.
Fue director de orquesta en San Antonio y ahí creó su primera composición “Batik”.
Empero, Carlos Chávez lo invitó a ser director asistente de la Orquesta Sinfónica de México y Revueltas volvió a ser parte de la escena mexicana.
Las piezas formales del músico surgieron a partir de 1929 y los críticos afirman que su obra abarca tan solo 10 años. Entre las creaciones de Silvestre hay sinfónicas, ballets, canciones y composiciones teatrales.
De acuerdo al portal “biografiasyvidas.com”, algunas de las composiciones más importantes del autor son el poema sinfónico “Semsemayá”; “Cuauhnáhuac” (1930), “Esquinas” (1930), “Ventanas” (1931), “Ocho por radio” (1933), “El Renacuajo paseador” (1933); mientras que para el cine colaboró con “Redes” (1935) y “La noche de los mayas” (1939), sus obras más populares.

https://www.vanguardia.com.mx/articulo/silvestre-revueltas-armonizo-la-cultura-mexicana-con-su-musica

 

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De regreso a Misantla -Felipe el charro Gil ( raíces del trio «los panchos»)

He tomado al «güero Gil» como eje del Trio los «Panchos» Sus padres, hermanos, familiares, amigos y los pueblos donde nació y creció ¿cómo eran? El ambiente del que se rodeo, ¿qué tanto pesó?

Nació en la perla de la sierra Teziutlán, que se refiere a el  lugar donde cae granizo.  Espacio de la cultura Totonaca y posteriormente asiento de la autoridades españolas. Neblina, lluvia, pinares; temperatura agradable para el buen vivir. Ciudad que ha dado hombres notables en la historia de México, escritores, políticos y que tiene el honor de tener una de las catedrales que por su arquitectura es única en latinoamérica. Lugar donde se estableció la Familia Bojalil Gil.

catedral teziutlan.

ecologia teziu

El matrimonio tuvo seis hijos tres varones y tres mujeres.

Felipe el mayor, nace en 1912 y muere en 1956, es conocido en el medio artístico como «Felipe, el charro Gil» el «piojo y la pulga» y «quihubo cuando» «tilin tolon» canciones que compuso. Hace dueto con su hermano  «Los hermanos Bojalil Gil»  se presentan en la ciudad de méxico en la radiodifusora XEB sin éxito. Después se incorporaran con sus primos, los Martínez Gil a la XEW logrando fama y aplausos. El cuarteto se traslada a Nueva York, realizan gira en Argentina, después el grupo se disuelve sin que se diera a conocer la causa.

El ambiente en misantla era de Tertulia cuando las familias se juntaban. Noches de guitarra, la voz del patriarca era bien entonada y recordaba canciones libanesas, la familia gil  hacían vibrar las cuerdas. voces armónicas y entreverado, algunas declamaciones. Les refiero, cuando estuve en la ciudad, la comida es rica, los quesos de herencia francesa y antojitos de la región daban el cierre. Buenos músicos, A los hermanos Martínez Gil y primos Bojalil les quedó chico el pueblo.  En Nueva <york trabaron amistad con Jorge Negrete, refiere El Guero Gil fueron espacios de dolor y de acompañamiento.

De felipe Gil rescatamos  en la foto está felipe, Alfredo el güero Gil y Chucho Navarro. Los  Vídeos corresponden uno a pedro y otro a Jorge  interpretando canciones de Felipe el Charro Gil, la que se encuentra en la portada del disco.

En la que sigue están los hermanos Martínez Gil, el güero Gil

con chucho y el guero

 

 

 

Fallece por asfixia, provocado por el puro que fumaba en su dormitorio.  Su esposa fue Eva Garza, gran cantante, su hija Corinna cantante en la época del rock, su hijo Fabricio, después sería Felipe gil  y después felicia Garza, esa es  otra historia.

 

Jaime Almeida y los Panchos -dos

Jaime Almeida muere a los en la ciudad De tabasco, contaba con 66 años de edad y era una autoridad musical. Tiene una biografía extensa, lo que emociona es que hizo una síntesis elegante, sencilla en vídeo de la historia de los «Panchos». No menciona la historia de la familia,  y todo el ramaje de artistas que brotaron del matrimonio de un Libanés y una mexicana. La familia Bojalil-Gil.

La entrevista no tiene desperdicio, narrada por uno de los grandes conocedores  de música en México. Su programa estudio 54  con aproximadamente 300 programas en televisión es su mejor carta de presentación.

La voz de Rafael Basurto y un fondo sinfónico. La voz de Tamara esto es actual, un homenaje a los «Panchos»  y sobre  todo al guero Gil.

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Retrospectiva del Guero gil, eje de los «Panchos» 1

He buceado en la historia del Trío «los Panchos», no me ha sido fácil, pero poco a poco la neblina ha dado paso a la claridad. Nada dificil saber quienes son sus padres  Carmen Gil Barradas y Felipe J. Bojalil.  Nace en un pueblo con historia, Teziutlán del estado de Puebla.
Alfredo Bojalil Gil sus primeros años los pasa en Teziutlán y  los siguientes ocho en un pueblo también con mucha historia que se llama Misantla. Este lugar es corte en su vida. Había aprendido el oficio de peluquero y en el local había una mandolina que aprendió  a tocar. Seguramente conoció  a sus primos Carlos (1910) Pablo(1915) que formarían  el Trío de los hermanos Martínez Gil,  Octavio su tío el tercero.
Herencia libanesa y su madre  de la parte central de Veracruz. Sangre indígena, francesa y mora.
Me lleva a esculcar antecedentes, mi Abuelo fue libanés y llegaron por los mismos años a México, sin saber una gota de español. El Padre de Alfredo tomó a Nautla como eje de sus operaciones comerciales. Localidad que conozco. En Misantla conoce A Carmen Gil y contrae matrimonio.  El creador del requinto  tiene una estancia de ocho años en dicha ciudad. Estuve allí  una corta temporada, como director del hospital de Misantla.  caminé por los mismos lugares que el «Güero Gil» También conozco teziutlán que es el lugar donde nació y se le brindó un homenaje por el municipio de la ciudad.
El eje central del trío los Panchos es Alfredo, compositor y creador del requinto. La gente sabía que eran los «Panchos» sin escuchar sus voces , bastaba oír el sonido brillante que salía del requinto de él.
Seguirá la historia. Compartiré lo que he leído, espero hacerlo con sencillez y claridad y los vídeos que juzgue. Dos videos el joven alfredo cantando con su hermano y el segundo  cantan sus primos.

 

 

 

México sinfónico-Moncayo

moncayo pablo

 

MONCAYO

José Pablo Moncayo (1912-1958) nació el 29 de junio de 1912 en Guadalajara, la capital del Estado de Jalisco. En 1927 su familia se traslada a la Ciudad de México donde empieza sus estudios de piano con Eduardo Hernández Moncada, ingresando en 1929 en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Allí estudió armonía con Candelario Huízar y composición con Carlos Chávez. Para poder pagar sus estudios trabaja como pianista en cafés, salas de fiesta y emisoras de radio acompañando a los cantantes de moda.

MONCAYOEn 1931 ingresó como percusionista en la Orquesta Sinfónica Nacional que estaba dirigida por Carlos Chávez. Se casó con Clara Elena Rodríguez del Campo de la que tendría dos hijas, Claudia y Clara Elena.

Entre sus primeras obras se encuentra la «Sonata para viola y piano» compuesta en 1934. En el mismo año se une con Blas Galindo, Daniel Ayala y Salvador Contreras para formar el grupo de los cuatro, destinado a fomentar la música nacionalista mexicana. Todos ellos eran discípulos de Carlos Chávez.

El primer concierto del grupo de los cuatro destinado a presentar sus propias obras tuvo lugar el 25 de noviembre de 1935 en el Teatro Orientación de la Ciudad de México. Moncayo estrenó «Amatzinac», una obra para flauta y cuarteto clásico, que más tarde fue orquestada para flauta y orquesta de cuerda. Una partitura de carácter impresionista en la cual destaca el carácter personal del joven compositor. Amatzinac es una palabra de la lengua india nahuatl que significa en el agua del papel venerado.

Moncayo compone en 1936 la «Sonata para violín y piano», una obra de características rítmicas modernistas.

El 15 de agosto de 1941 se estrenaba su obra más popular «Huapango», interpretada por la moncayo huapangoOrquesta Sinfónica de México dirigida por Carlos Chávez. En ella utiliza tres sones tradicionales del estado de Veracruz, El Siquisiri, El Balajú y El Gavilancito. Pronto se convirtió en una de las obras más conocidas de la música mexicana. Una obra de juventud que eclipsó toda su posterior producción.

Sones de la región sur del estado por los alrededores del puerto de Alvarado Veracruz