Es sábado y el cuerpo lo sabe
Combinaciones de locura: sinfónica y los «Angeles Azules»
Archivo de categoría: NUESTRA MÚSICA
En cualquier lugar podemos escuchar a Mozart, pero es complicado cuando las canciones son de una región y nunca fueron éxitos ni nacionales o internacionales. Escogo lo que me gusta, o me parece bello y que el tiempo no puede callar. Autores olvidados, canciones oncreibles, algunas en su lengua nativa.
Natalia Lafourcade y Agustín Lara
Sendero
María Natalia Lafourcade Silva nació un 26 de febrero en la Ciudad de México, aunque vivió su infancia en Coatepec, Veracruz, rodeada de música y arte. Es hija de Gastón Lafourcade, fundador de la Asociación de Organistas y Clavecinistas de Chile y catedrático de la UNAM, y María del Carmen Silva, amante de la música clásica y creadora del Método de Enseñanza Musical y Desarrollo Integral Macarsi.
A los nueve años de edad se mudó con su familia de Jalapa a la Ciudad de México. Siempre estuvo rodeada de música, lo cual la motivó a componer sus propias canciones después de buscar su identidad en el dibujo, el baile, las maquetas, la actuación, los títeres y las obras de teatro, entre otras expresiones artísticas.
En la capital del país, su mamá instaló la escuela de música en donde pasaba horas jugando, haciendo canciones, programas de radio y un sinnúmero de grabaciones infantiles logradas de un teclado Yamaha a un estéreo de doble caset, aplicando el método creado por su madre.
A los catorce años ingresó a estudiar en la Academia de Música Fermatta, en donde aprendió guitarra, piano y canto, y conoció el trabajo de Björk, Jamiroquai, Fiona Apple, Tori Amos, The Cardigans, Ella Fitzgerald, Radiohead y PJ Harvey, entre otros artistas que le brindaron nuevas canciones, estilos, formas, expresiones, letras y sonidos que, con el tiempo, influenciaron su trabajo creativo.
En ese periodo asistió becada a Berklee College of Music, en Boston, Massachussetts, Estados Unidos, para un programa de cinco semanas de entrenamiento musical, pero como no hablaba inglés se refugiaba de las clases en los salones con piano, tiempo que aprovechó para componer cerca de veinticinco canciones que a su regreso grabó con la ayuda de un amigo.
Firmó contrato con Sony y viajó a Italia para trabajar en su disco debut Natalia Lafourcade (2002), producido por Loris Ceroni y Áureo Baqueiro, del que se desprende el primer sencillo Busco un problema, tema que obtuvo fama al lado de La Forquetina, agrupación integrada por los también egresados de Fermatta Alonso, Chanona, Yunuen y Poncho.
Así surge, en 2005, su banda La Forquetina, con la cual grabó —también con Sony— el álbum Casa. Un año después, tras nueve meses en Canadá, Natalia compuso la música para el disco instrumental Las cuatro estaciones del amor, inspirado en los cambios de ciclos de la naturaleza y del amor en los seres humanos, e interpretado por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz. Al mismo tiempo escribió otras canciones, algunas de las cuales fueron incluidas en su cuarto álbum HU HU HU (2009), resultado del escape y, a la vez, el encuentro de su autora con ella misma.
Su producción discográfica Mujer divina. Homenaje a Agustín Lara, en la que participaron artistas como Gilberto Gil, Vicentico, Miguel Bosé, Lila Downs, Adrián Dárgelos (de Babasónicos), Meme (de Café Tacvba), Jorge Drexler, León Larregui (de Zoé), Leonardo de Lozanne (de Fobia), Leonel García y Kevin Johansen, entre otros, obtuvo disco de platino por sus altas ventas y, en 2013, fue distinguido con dos Latin Grammy como Mejor Disco Alternativo del Año y Mejor Video Musical Versión Larga.
Mientras que su álbum Hastala raíz (2015) alcanzó los primeros lugares en listas de popularidad de plataformas digitales; este CD obtuvo disco de platino en México y de Oro en Italia, así como cinco Latin Grammy por Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Álbum de Música Alternativa, Mejor Canción de Música Alternativa y Mejor Ingeniería de Grabación para Álbum. En 2016 fue distinguida con el Grammy por Mejor Álbum de Rock, Urbano o Contemporáneo.
Su trabajo, inspirado en incontables experiencias particulares que cobran vida a través de la música, ha llegado a toda la República Mexicana y países como Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia, Japón, Perú, República Dominicana, Taiwán y Venezuela.
Participó en el doblaje de la película El gato con botas, realizó la música de la serie de televisión Locas de amor y ha producido musicalmente a artistas como Carla Morrison y Ximena Sariñana. Al lado de Ely Guerra, Lo Blondo y Alondra de la Parra —con quien se ha presentado en diferentes recintos de México y Estados Unidos— engalanó en 2010 la conmemoración del Bicentenario de México, con la Orquesta Filarmónica de las Américas, experiencia de la que surgió el disco Travieso carmesí.
Asimismo, ha colaborado en soundtracks de cintas como Amarte duele, Temporada de patos y No sé si cortarme las venas o dejármelas largas; en 2012 participó como actriz en la cinta El cielo en tu mirada, dirigida por Pedro Pablo Ybarra, en el documental Hecho en México, producido por Duncan Bridgeman, y Cosmo TV le produjo el reality show Mi mundo privado.
En 2013 escribió la música para el proyecto turístico y cultural Yo descubrí Yucatán y, en noviembre de 2014, fue uno de los cinco artistas seleccionados para realizar la playlist que acompañó a los usuarios de Spotify durante el recorrido —en el Palacio de Bellas Artes— de la exposición En esto ver aquello, basada en la obra de Octavio Paz.
También ha participado en tributos y homenajes para diferentes compositores e intérpretes como Caetano Veloso, Simón Díaz, José Alfredo Jiménez, Mecano, José José, Intocable, Luis Eduardo Aute y Chavela Vargas, y ha hecho duetos con varios artistas, entre ellos Pepe Aguilar, Juan Gabriel, José José y Gilberto Santa Rosa.
Debido a su convicción humanitaria ha apoyado diversos proyectos altruistas como Un techo para mi país; El caracol, para jóvenes en situaciónde calle; Ponte oreja, programa de MVS; Camino seguro, en Guatemala; ala Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A.C. (SIVAM), y es vocera de Save the Children. Asimismo, compuso el tema Un derecho de nacimiento, a favor del movimiento político juvenil mexicano Yo soy 132.
Su trabajo, que fusiona música tradicional y contemporánea, ha sido reconocido también con galardones como MTV Latino y el otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de México: Éxito SACM por sus temas Ella es bonita (2010); Hasta la raíz (2016), en coautoría con Leonel García; Tú sí sabes quererme (2018), y Nunca es suficiente (2019 y 2020), escrita en colaboración con María Daniela.
Actualmente se desempeña como Vocal del Consejo Directivo de la Sociedadde Autores y Compositores de México.https://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/29219
La historia de la historia de un amor canción panameña
Sendero
En su faceta de compositor, su más grande creación fue el bolero Historia de un amor, escrita en 1955 a raíz de la muerte de la esposa de su hermano, grabada por primera vez en esos días por el bolerista de América, Leo Marini.
Las golondrinas de Narciso Serraldel 1843-1910
sendero
¿Adónde irá, veloz y fatigada,
la golondrina que de aquí se va?
¡Oh, si en el viento se hallara extraviada
buscando abrigo sin poderlo hallar!
Junto a mi lecho le pondré su nido
en donde pueda la estación pasar.
También yo estoy en la región perdido,
¡Oh, cielo santo!, y sin poder volar.
Dejé también mi patria idolatrada,
esa mansión que me miró nacer.
Mi vida es hoy errante y angustiada
y ya no puedo a mi mansión volver.
Ave querida, amada peregrina,
mii corazón al tuyo acercaré,
oiré tu canto, tierna golondrina,
Recordaré mi patria y lloraré.
la melodía de la canción es obra del mexicano Narciso Serradell Sevilla (Puerto de Alvarado, Veracruz, 1843-1910, hijo deNarciso Serradell, catalán de origen, y de Rosario Sevilla, mexicana), la presentó a concurso con el título de las “golondrinas” del que salió triunfador. La letra en que se basó Serradell, tiene una historia sorprendente.
En un poema escrito en árabe, original del último rey abencerraje de las Alpujarras (Granada), Aben Humeya (1545-69), éste escribía con nostalgia la despedida de su tierra al huir, tras ser vencido, con una dedicatoria final ‘al objeto de mi amor sublime’.
Descubierto casualmente el texto siglos después por un investigador francés en Marrakech. (hubo hasta tres versiones traducidas antes de que el escritor vizcaíno Niceto de Zamacois (1820-1885) hiciese la más acertada versión). Ésta, impresa en una hoja de una vieja revista francesa junto a otros papeles de embalaje, fue la que aportó el texto definitivo que dio soporte a la música de Serradell. La canción compuesta en 1862 (19 años de edad del autor) se convirtió en emblemática para los exiliados mexicanos en Francia durante la segunda mistad del siglo XIX.
DATOS DE SU VIDA
Nace en Alvarado, Veracruz. Mex. Su vida está empedrada de aventuras. Se fuga en dos ocasiones del seminario. obligado por su madre a que tuviera estudios religiosos. Su vocación por la música es fuerte, y en tres meses cursa todos los grados de solfeo, en el Convento de San Francisco. Rompe con su familia, y se inscribe como alumno en la Escuela Nacional de Medicina.
En 1862 estalla la guerra contra Francia. Se alista a defender a su Patria. El ejercito al mando del General Ignacio Zaragoza. En la batalla del cinco de Mayo fue hecho prisionero por los zuavos y expatriado a Francia. Su canción al conocer su posible muerte, sus amigos la entonaban para recordar su heroísmo. “Ave querida, amada peregrina mi corazón al tuyo estrecharé, oiré tu canto, bella golondrina, recordaré mi patria y lloraré”
Sentenciado a destierro fue llevado a Francia Tres meses después, en el presidio de Clermont-Ferrand, se le notifica que podía regresar a México, ya que la sentencia había sido anulada. Pero decide quedarse en París, donde se mantuvo dando lecciones de español y de música. Su hermana lo describe como un hombre alto, de complexión fuerte, «sanguíneo», pelo rubio rizado, ojos azules, de carácter afable e irónico.
En Paris estudia idiomas y medicina, y entre sus alumnas de español estaba la vizcondesa de Dufresnelle, con quien tuvo un romance, muy comentado en su época.
Para 1865, Serradel regresa a México, viviendo en Tlalixcoyan, población que se encuentra entre el puerto de Veracruz y el de Coatzacoalcos, donde ejerció la medicina y el arte musical, organizó varias orquestas típicas y una banda, siendo su discípulo predilecto Rodrigo Barcelata, padre de Lorenzo, el autor del vals María Elena. En 1869 se casa con Telésfora González, y veinte años después se trasladó a la ciudad de México, donde se dedicó a la enseñanza de la música. Escribió mazurcas, danzones, danzas, polkas, canciones y en su última época, himnos patrióticos escolares. Poseía una biblioteca valiosa, de la cual hubo de deshacerse en las postrimerías de su vida, para vivir con su importe. “En mi juventud –decía entonces-, el contenido de mis libros alimentó mi espíritu, y ahora en mi vejez alivia mi cuerpo”. Murió el 25 de octubre de 1910, y la oración fúnebre que se pronunció el día de su entierro, la produjo la escritora María Luisa Ross. En su juventud lucha contra los franceses, en el cerro de Loreto de la ciudad de Puebla, donde fue hecho prisionero junto con otros valientes, aquel inolvidable 5 de mayo.
Como dato curioso esa canción se la cantaron a Porfirio días cuando en el puerto de Veracruz se embarcaba a Europa.
Por desgracia no he podido encontrar alguna pista de su estancia en Francia, y lo peor tampoco las obras musicales que produjo. No me cabe que si a los 19 años compone las golondrinas, no haya producido otras obras de calidad y belleza.
Sería loable que algún historiador musical hurgara en el tiempo y buscara sus trabajos. Como se hizo con la letra de la canción que es emblema de México y al escucharla nos conmueve.
Una canción fuera de serie, su historia
sendero
La canción más triste de Pedro Infante; esta es la desgarradora historia | El Heraldo de México
«Besame mucho» y datos de la vida de Consuelito Velázquez
Consuelo Velázquez
(Ciudad Guzmán, 1916 – Ciudad de México, 2005) Compositora y pianista mexicana, autora entre otros títulos del célebre bolero Bésame mucho.
Consuelo Velázquez nació en Ciudad Guzmán, en el estado mexicano de Jalisco, el 21 de agosto de 1916. A los cuatro años, su tío le regaló un pequeño piano del que arrancó con facilidad varias melodías que habían llamado su atención, entre ellas la del himno nacional. Su padre, un soldado con alma de poeta, aceptó que compatibilizara la escuela con el pentagrama y la inscribió en la academia de música Serratos, donde ofreció su primer recital a los seis años. Al comenzar la secundaria, ya sería pianista.
Consuelo Velázquez
La muerte del padre dejó a su madre a cargo de cinco hijas y aceleró la carrera de Consuelo. En pos de su maestro, Ramón Serratos, se trasladó a Ciudad de México, e intensificó sus estudios en el mejor conservatorio del momento, la escuela del palacio de Bellas Artes. Allí se licenció en 1938 como pianista concertista y maestra de música, con un concierto que fue aplaudido por los más reconocidos maestros de la época constituidos en jurado calificador.
Consuelo Velázquez fue invitada poco después a participar en el curso de perfeccionamiento de obras que impartía el famoso pianista Claudio Arrau, quien escribió elogiosos comentarios sobre su talento pianístico. Pero pocos sabían entonces que, desde años atrás, liberaba sus inquietudes componiendo tiernas canciones de amor. Porque le “salió del corazón”, escribió Bésame mucho a los diecinueve años, cuando, según diría después, “era muy formal y ni siquiera había besado a nadie, ni sabía lo que era un beso”.
La naciente emisora de radio XEQ, que habría de ser la más popular de México, la contrató para un programa de música clásica. Consuelo desgranaba media hora de melodías tras ser presentada por el locutor como “un prestigioso músico europeo” de complicado apellido polaco. Enamorado de la bella y joven pianista, el director de programación de la emisora, Mariano Rivera, le permitió ir introduciendo algunas de sus propias canciones, cuya autoría achacaba Consuelo a una amiga imaginaria, porque no estaba bien visto que una concertista cayera en la frivolidad del bolero, que entonces desataba el sentimiento popular entre Cuba y México.
No obstante, las cartas de los oyentes mostraron pronto que preferían escuchar las notas que revelaban las angustias del último beso o los desvelos del amado, que las piezas de Bach, Debussy, Saint-Saëns o Ravel que interpretaba la oculta pianista. Mariano Rivera le pidió entonces, “por una cuestión de derechos de autor”, que le revelara el nombre de la amiga talentosa. La compositora salió a la luz, en momentos en que multiplicaba sus canciones al calor de un enorme aparato de radio que le traía las noticias de la II Guerra Mundial. La estrella del momento, Emilio Tuero, grabó Bésame mucho en el año 1941.
Andy Russell la grabó tres años más tarde, cuando medio planeta se hallaba implicado en la guerra, y la canción se extendió como un himno por las emisoras y las bocas de todo el mundo. En medio de los desastres que provocaba la conflagración, tanto los norteamericanos como los europeos se rindieron enseguida ante las evocaciones pasionales de la que en adelante sería conocida como Consuelito Velázquez.
Compositora de talento
Bésame mucho permaneció tres meses en el primer lugar de las listas de éxitos en Estados Unidos. Su autora se convirtió de repente en una celebridad y pudo instalarse en el Olimpo de los compositores románticos, con sólo veinticinco años y cuando quién sabe si ya Mariano Rivera la había besado. Era la época en que la industria cinematográfica estadounidense se fijaba en mexicanas como María Félix o Dolores del Río para los papeles clásicos de mujer latina, por lo que su compañía discográfica invitó a viajar a Hollywood a la guapa y fotogénica compositora.
En Estados Unidos, su canción sonaba a todas horas y en todas partes. Todos querían verla a lo largo de Sunset Boulevard, y Esther Williams, Rita Hayworth, Orson Welles, Errol Flynn, Clark Gable y otros actores consagrados corrieron a fotografiarse con ella. Acompañada de su madre, Consuelo comió con Walt Disney, que interrumpió un rodaje para hacerle unas pruebas de las que salió airosa. Cuando el contrato ya estaba listo, la pianista le agradeció su atención, pero dijo que prefería volver a México y casarse.
Así se casó a los veintiocho años, tras seis de noviazgo, con Mariano Rivera. Tuvieron dos hijos, Mariano y Sergio. Su antiguo jefe de programación radial era a la sazón uno de los mejores directores artísticos de la industria discográfica mexicana y el promotor de compositores intérpretes como José Alfredo Jiménez, Pérez Prado, Los Tres Diamantes o Benny Moré. Su hijo Sergio recordaría que “en vez de ser el típico mexicano posesivo que no deja que la mujer se desarrolle y a pesar de ser de Sinaloa, es decir, norteño y macho”, su padre “la dejó hacer lo que quiso e incluso la admiró hasta la muerte”. Mariano Rivera falleció en 1977, a los sesenta y dos años de edad.
Mientras Consuelo Velázquez desechaba la opción cinematográfica en sucesivos viajes a Estados Unidos, Japón y España, su canción Bésame mucho sirvió para acompañar diversas películas de la época de oro del cine mexicano, igual que lo haría en el futuro con innumerables filmes, como A toda máquina en 1951 o Moscú no cree en lágrimas, que en 1980 obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera. El grupo germen de The Beatles (The Silver Beatles, con John Lennon, Paul McCartney y George Harrison) interpretaba unos años antes los primeros versos del bolero en español. También pedirían ser besados como si fuera la última vez, hasta en más de veinte idiomas distintos, cantantes como Frank Sinatra, Ray Conniff, Nat King Cole, Diana Ross, Sara Montiel, Omara Portuondo, João Gilberto o Plácido Domingo.
El éxito de Consuelito Velázquez fue más allá de Bésame mucho, y otras diez de sus canciones se ligaron con facilidad al tejido anímico de amantes y familias. Hasta Pablo Milanés y Martirio, también diversos intérpretes cantaron su Verdad amarga, mientras que la canción Cachito, compuesta para su hijo Sergio mientras lo tenía sentado en su regazo, fue un éxito en Italia y España, además de arrullar a toda una generación de mexicanos. También Que seas feliz fue varias veces popular, en voz de Los Tres Ases, Lucho Gatica y Luis Miguel, así como Pedro Infante cantó un Yo no fui que medio siglo después siguen interpretando los mariachis. Y aún son muy conocidas las canciones Al nacer este día, Anoche, Aunque tengas razón, Los pequeños detalles, Volverás a mí o Déjame quererte.
Comprometida con la política del entonces todopoderoso Partido Revolucionario Institucional (PRI), Consuelo Velázquez fue diputada entre 1979 y 1982. Su gran defensa de los derechos de autor la llevó también a la presidencia de la Asociación de Autores y Compositores de México y a la vicepresidencia de la organización mundial del gremio. Desde este puesto, nunca antes ocupado por una mujer, emprendió la lucha contra la piratería.
De nuevo recibió el reconocimiento de su país y el homenaje de medio mundo. La Ópera de Frankfurt la invitó en 1984 a un concierto especial, en el que tocó Bésame mucho con arreglos suyos para la orquesta sinfónica que la acompañó. Un año después, la Brodcard Music Incorporated de Estados Unidos le otorgó un reconocimiento para celebrar que el bolero superaba los dos millones de transmisiones en radio y televisión. El primer ministro japonés, Toshiki Kaifu, y su esposa le confesaron durante un concierto que, como tantas otras parejas, se enamoraron con su canción, y diversas cadenas de televisión calificaron a Bésame mucho como la “canción del siglo XX”.
Una caída en la escalera de su casa la llevó a pasar sus dos últimos meses en el hospital. A sus ochenta y ocho años, encendía diariamente el televisor desde la cama para escuchar cómo la cadena Televisa empezaba cada capítulo de la telenovela Apuesta por un amor con su canción Que seas feliz. Una infección y un colapso pulmonar acabaron con su vida.
En su herencia, dejó tres canciones inéditas con intérpretes asignados de su puño y letra: Por el camino, para Luis Miguel; Mi bello Mazatlán, para la Banda el Recodo, y Donde siempre, para la rockera Cecilia Toussaint. Activa hasta el final, Consuelo Velázquez recibió en el hospital a los productores de la compañía estadounidense Peermusic para firmar el correspondiente contrato. Su nombre figura entre los diez compositores mexicanos que dejaron más ingresos en concepto de derechos de autor.
Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Consuelo Velázquez». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/velazquez_consuelo.htm [fecha de acceso: 20 de noviembre de 2021].
CANCIONES COMPUESTAS POR CONSUELITO VELÁZQUEZ, UNA MUESTRA DE LAS 250
La historia de nosotros de Pedro Junco
Sendero. Cuba
A veces me da por cantar ranchero con José Alfredo
Sendero
Dónde andas Pérez Prado que escucho el mambo y me da por bailar
Músico cubano, mexicano, que llevó el mambo a la cúspide. Muchas versiones escuché incluidas sinfónicas y elegí lo que les muestro.
José José y Manuel alejandro en vivo, para recordar
Otras, pues ya entrado…
De «cuidado con el amor» cien años
Es un fragmento de la pelicula, la canción se remasterizó
Para quienes lo conocen disfrútenlo, Pedro cada día canta mejor. Y para quienes no lo conozcan entonces escúchenlo. Muchos años ha que se nos adelantó y el pueblo de México lo recuerda como si hubiese sido ayer que nos dejó.
A los dieciseis años formó parte de una orquesta conocida como La rabia, y antes de cumplir los veinte años se mudó a la Ciudad de México en busca de mejores oportunidades.
En 1939, debutó en el cine, pero fue en 1943 cuando obtuvo su primer papel principal en La feria de las flores. Fue el comienzo de una fructífera carrera de más de 60 películas en la Época de Oro del Cine Mexicano.
En muchas de sus películas personificó al clásico charro mexicano, a un carpintero
Como cantante grabó más de 300 canciones en estudios, incursionó en los géneros ranchero, bolero, vals y chachachá.
Era aficionado a la aviación y, pese a haber sufrido dos accidentes previos continuó piloteando, falleció el 15 de abril de 1957 al sufrir su tercer accidente. Muchas personas creen que no murió en el accidente y que siguió con vida, de ser así tendría más de 100 años de edad.
Ese mismo, se le otorgó, de manera póstuma, El Oso de Plata al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Se le relacionó sentimentalmente con Guadalupe López, María Luisa León, Irma Dorantes, Lupita Torrentera y Silvia Pinal.
Tuvo siete hijos: Cruz Infante Cazañas, Dora Luisa Infante León (adoptada), Graciela Margarita, Infante Torrentera, Guadalupe Infante López, Irma Infante Aguirre, María Guadalupe Infante Torrentera y Pedro Infante Torrentera.
La voz de Miguel Aceves con su esplendido falsete y en su voz algo de su vida
Pensar que era tartamudo.
Cómo hice amistad con Juan Domingo Perón, Miguel Aceves Mejía cantante
Juan Domingo Perón fue un político, militar y escritor argentino, tres veces presidente de la Nación Argentina y fundador del peronismo, uno de los movimientos populares más importantes de la historia de la Argentina
Entrevista para la Revista «El Mariachi Suena»:
«Un día estaba yo cantando en el mejor cabaret de Buenos Aires, se llamaba el Embassy, y llegaó un señor que era el ministro de educación… iban a conmemorar en un de los mejores teatros de opera que hay en el mundo y que esta en Buenos Aires, un evento donde el presidente quería invitar a todos los artistas extranjeros que estaban en ese momento en Argentina«
Puros artistas extranjeros, no participaba nadie en esa fecha que fuera argentino. Siempre Argentina fue una meta, se ganaba mucho dinero e iban artistas de todo el mundo. Me dijo el ministro: ¿quiere usted participar en la función que se va a hacer en el Teatro Colón…?. «!Sí, cómo no! , con todo y mi mariachi!», le dije, (yo fui el primero que llevó el mariachi a todo Sudamérica, no lo habían dado a conocer…) No sabían lo que era mariachi. Bueno, En la función me dejaron a mí al final, porque el mariachi era una sensación.
Ponía al mariachi a abrir con «La Negra», luego salía cantando, y cerraba con «Ruega Por Nosotros». Resulta, ya es el destino, pues acababa de morir Evita Perón, la esposa del presidente de la República Argentina. Juan Domingo Perón estaba en el palco con sus ministros, y fue cuando yo cante «Ruega Por Nosotros».
Cuando terminé de cantar, hubo un aplauso bárbaro, en el teatro se paró toda la gente y yo me hincaba cuando cantaba los versos:
«Señor, eterno dios
ante tu altar,
Estoy aquí de hinojos
Ella se fue
Y yo quiero morirme
Perdónanos señor…
Y ruega por nosotros.
«Me platicaron después que estaba llorando (el presidente), cuando yo estaba cantando esa canción. Me mandó llamar, fui el único artista, y me hice muy amigo de él.
Nos invitó a desayunar con mi representante, que si quería ir con todo el mariachi a la Casa Rosada, dije «No, yo voy solo».Y a las siete de la mañana estaba una limusina en el hotel en el que me hospedaba . Desayuné con él, y me dice: «Desde hoy, usted va a comer conmigo, invite a los muchachos todos los días a Olivos (Residencia presidencial)…»Como estuve tres meses en Buenos Aires, nos hicimos muy amigos, por eso le digo que «Ruega Por Nosotros» me abrió las puertas. Esta canción hizo que fuera yo íntimo amigo de Juan Domingo Perón».
La emoción no tiene hora
Escuchen y disfruten. No son los panchos originales , pero se parece mucho
SENDERO BLOG 