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Consuelo Velázquez

(Ciudad Guzmán, 1916 – Ciudad de México, 2005) Compositora y pianista mexicana, autora entre otros títulos del célebre bolero Bésame mucho.

Consuelo Velázquez nació en Ciudad Guzmán, en el estado mexicano de Jalisco, el 21 de agosto de 1916. A los cuatro años, su tío le regaló un pequeño piano del que arrancó con facilidad varias melodías que habían llamado su atención, entre ellas la del himno nacional. Su padre, un soldado con alma de poeta, aceptó que compatibilizara la escuela con el pentagrama y la inscribió en la academia de música Serratos, donde ofreció su primer recital a los seis años. Al comenzar la secundaria, ya sería pianista.

Consuelo Velázquez

La muerte del padre dejó a su madre a cargo de cinco hijas y aceleró la carrera de Consuelo. En pos de su maestro, Ramón Serratos, se trasladó a Ciudad de México, e intensificó sus estudios en el mejor conservatorio del momento, la escuela del palacio de Bellas Artes. Allí se licenció en 1938 como pianista concertista y maestra de música, con un concierto que fue aplaudido por los más reconocidos maestros de la época constituidos en jurado calificador.

Consuelo Velázquez fue invitada poco después a participar en el curso de perfeccionamiento de obras que impartía el famoso pianista Claudio Arrau, quien escribió elogiosos comentarios sobre su talento pianístico. Pero pocos sabían entonces que, desde años atrás, liberaba sus inquietudes componiendo tiernas canciones de amor. Porque le “salió del corazón”, escribió Bésame mucho a los diecinueve años, cuando, según diría después, “era muy formal y ni siquiera había besado a nadie, ni sabía lo que era un beso”.

La naciente emisora de radio XEQ, que habría de ser la más popular de México, la contrató para un programa de música clásica. Consuelo desgranaba media hora de melodías tras ser presentada por el locutor como “un prestigioso músico europeo” de complicado apellido polaco. Enamorado de la bella y joven pianista, el director de programación de la emisora, Mariano Rivera, le permitió ir introduciendo algunas de sus propias canciones, cuya autoría achacaba Consuelo a una amiga imaginaria, porque no estaba bien visto que una concertista cayera en la frivolidad del bolero, que entonces desataba el sentimiento popular entre Cuba y México.

No obstante, las cartas de los oyentes mostraron pronto que preferían escuchar las notas que revelaban las angustias del último beso o los desvelos del amado, que las piezas de Bach, Debussy, Saint-Saëns o Ravel que interpretaba la oculta pianista. Mariano Rivera le pidió entonces, “por una cuestión de derechos de autor”, que le revelara el nombre de la amiga talentosa. La compositora salió a la luz, en momentos en que multiplicaba sus canciones al calor de un enorme aparato de radio que le traía las noticias de la II Guerra Mundial. La estrella del momento, Emilio Tuero, grabó Bésame mucho en el año 1941.

Andy Russell la grabó tres años más tarde, cuando medio planeta se hallaba implicado en la guerra, y la canción se extendió como un himno por las emisoras y las bocas de todo el mundo. En medio de los desastres que provocaba la conflagración, tanto los norteamericanos como los europeos se rindieron enseguida ante las evocaciones pasionales de la que en adelante sería conocida como Consuelito Velázquez.

Compositora de talento

Bésame mucho permaneció tres meses en el primer lugar de las listas de éxitos en Estados Unidos. Su autora se convirtió de repente en una celebridad y pudo instalarse en el Olimpo de los compositores románticos, con sólo veinticinco años y cuando quién sabe si ya Mariano Rivera la había besado. Era la época en que la industria cinematográfica estadounidense se fijaba en mexicanas como María Félix o Dolores del Río para los papeles clásicos de mujer latina, por lo que su compañía discográfica invitó a viajar a Hollywood a la guapa y fotogénica compositora.

En Estados Unidos, su canción sonaba a todas horas y en todas partes. Todos querían verla a lo largo de Sunset Boulevard, y Esther Williams, Rita Hayworth, Orson Welles, Errol Flynn, Clark Gable y otros actores consagrados corrieron a fotografiarse con ella. Acompañada de su madre, Consuelo comió con Walt Disney, que interrumpió un rodaje para hacerle unas pruebas de las que salió airosa. Cuando el contrato ya estaba listo, la pianista le agradeció su atención, pero dijo que prefería volver a México y casarse.

Así se casó a los veintiocho años, tras seis de noviazgo, con Mariano Rivera. Tuvieron dos hijos, Mariano y Sergio. Su antiguo jefe de programación radial era a la sazón uno de los mejores directores artísticos de la industria discográfica mexicana y el promotor de compositores intérpretes como José Alfredo Jiménez, Pérez Prado, Los Tres Diamantes o Benny Moré. Su hijo Sergio recordaría que “en vez de ser el típico mexicano posesivo que no deja que la mujer se desarrolle y a pesar de ser de Sinaloa, es decir, norteño y macho”, su padre “la dejó hacer lo que quiso e incluso la admiró hasta la muerte”. Mariano Rivera falleció en 1977, a los sesenta y dos años de edad.

Mientras Consuelo Velázquez desechaba la opción cinematográfica en sucesivos viajes a Estados Unidos, Japón y España, su canción Bésame mucho sirvió para acompañar diversas películas de la época de oro del cine mexicano, igual que lo haría en el futuro con innumerables filmes, como A toda máquina en 1951 o Moscú no cree en lágrimas, que en 1980 obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera. El grupo germen de The Beatles (The Silver Beatles, con John Lennon, Paul McCartney y George Harrison) interpretaba unos años antes los primeros versos del bolero en español. También pedirían ser besados como si fuera la última vez, hasta en más de veinte idiomas distintos, cantantes como Frank Sinatra, Ray Conniff, Nat King Cole, Diana Ross, Sara Montiel, Omara Portuondo, João Gilberto o Plácido Domingo.

El éxito de Consuelito Velázquez fue más allá de Bésame mucho, y otras diez de sus canciones se ligaron con facilidad al tejido anímico de amantes y familias. Hasta Pablo Milanés y Martirio, también diversos intérpretes cantaron su Verdad amarga, mientras que la canción Cachito, compuesta para su hijo Sergio mientras lo tenía sentado en su regazo, fue un éxito en Italia y España, además de arrullar a toda una generación de mexicanos. También Que seas feliz fue varias veces popular, en voz de Los Tres Ases, Lucho Gatica y Luis Miguel, así como Pedro Infante cantó un Yo no fui que medio siglo después siguen interpretando los mariachis. Y aún son muy conocidas las canciones Al nacer este día, Anoche, Aunque tengas razón, Los pequeños detalles, Volverás a mí o Déjame quererte.

Comprometida con la política del entonces todopoderoso Partido Revolucionario Institucional (PRI), Consuelo Velázquez fue diputada entre 1979 y 1982. Su gran defensa de los derechos de autor la llevó también a la presidencia de la Asociación de Autores y Compositores de México y a la vicepresidencia de la organización mundial del gremio. Desde este puesto, nunca antes ocupado por una mujer, emprendió la lucha contra la piratería.

De nuevo recibió el reconocimiento de su país y el homenaje de medio mundo. La Ópera de Frankfurt la invitó en 1984 a un concierto especial, en el que tocó Bésame mucho con arreglos suyos para la orquesta sinfónica que la acompañó. Un año después, la Brodcard Music Incorporated de Estados Unidos le otorgó un reconocimiento para celebrar que el bolero superaba los dos millones de transmisiones en radio y televisión. El primer ministro japonés, Toshiki Kaifu, y su esposa le confesaron durante un concierto que, como tantas otras parejas, se enamoraron con su canción, y diversas cadenas de televisión calificaron a Bésame mucho como la “canción del siglo XX”.

Una caída en la escalera de su casa la llevó a pasar sus dos últimos meses en el hospital. A sus ochenta y ocho años, encendía diariamente el televisor desde la cama para escuchar cómo la cadena Televisa empezaba cada capítulo de la telenovela Apuesta por un amor con su canción Que seas feliz. Una infección y un colapso pulmonar acabaron con su vida.

En su herencia, dejó tres canciones inéditas con intérpretes asignados de su puño y letra: Por el camino, para Luis Miguel; Mi bello Mazatlán, para la Banda el Recodo, y Donde siempre, para la rockera Cecilia Toussaint. Activa hasta el final, Consuelo Velázquez recibió en el hospital a los productores de la compañía estadounidense Peermusic para firmar el correspondiente contrato. Su nombre figura entre los diez compositores mexicanos que dejaron más ingresos en concepto de derechos de autor.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Consuelo Velázquez». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/velazquez_consuelo.htm [fecha de acceso: 20 de noviembre de 2021].

CANCIONES COMPUESTAS POR CONSUELITO VELÁZQUEZ, UNA MUESTRA DE LAS 250

Sendero. Cuba

Sendero

Músico cubano, mexicano, que llevó el mambo a la cúspide. Muchas versiones escuché incluidas sinfónicas y elegí lo que les muestro.

Otras, pues ya entrado…

Es un fragmento de la pelicula, la canción se remasterizó

Para quienes lo conocen disfrútenlo, Pedro cada día canta mejor. Y para quienes no lo conozcan entonces escúchenlo. Muchos años ha que se nos adelantó y el pueblo de México lo recuerda como si hubiese sido ayer que nos dejó.

Pensar que era tartamudo.

Juan Domingo Perón fue un político, militar y escritor argentino, tres veces presidente de la Nación Argentina y fundador del peronismo, uno de los movimientos populares más importantes de la historia de la Argentina

Entrevista para la Revista «El Mariachi Suena»:

«Un día estaba yo cantando en el mejor cabaret de Buenos Aires, se llamaba el Embassy, y llegaó un señor que era el ministro de educación… iban a conmemorar en un de los mejores teatros de opera que hay en el mundo y que esta en Buenos Aires, un evento donde el presidente quería invitar a todos los artistas extranjeros que estaban en ese momento en Argentina«

Puros artistas extranjeros, no participaba nadie en esa fecha que fuera argentino. Siempre Argentina fue una meta, se ganaba mucho dinero e iban artistas de todo el mundo. Me dijo el ministro: ¿quiere usted participar en la función que se va a hacer en el Teatro Colón…?. «!Sí, cómo no! , con todo y mi mariachi!», le dije, (yo fui el primero que llevó el mariachi a todo Sudamérica, no lo habían dado a conocer…) No sabían lo que era mariachi. Bueno, En la función me dejaron a mí al final, porque el mariachi era una sensación.

Ponía al mariachi a abrir con «La Negra», luego salía cantando, y cerraba con «Ruega Por Nosotros». Resulta, ya es el destino, pues acababa de morir Evita Perón, la esposa del presidente de la República Argentina. Juan Domingo Perón estaba en el palco con sus ministros, y fue cuando yo cante «Ruega Por Nosotros».
Cuando terminé de cantar, hubo un aplauso bárbaro, en el teatro se paró toda la gente y yo me hincaba cuando cantaba los versos:

«Señor, eterno dios
ante tu altar,
Estoy aquí de hinojos
Ella se fue
Y yo quiero morirme
Perdónanos señor…
Y ruega por nosotros.

«Me platicaron después que estaba llorando (el presidente), cuando yo estaba cantando esa canción. Me mandó llamar, fui el único artista, y me hice muy amigo de él.
Nos invitó a desayunar con mi representante, que si quería ir con todo el mariachi a la Casa Rosada, dije «No, yo voy solo».Y a las siete de la mañana estaba una limusina en el hotel en el que me hospedaba . Desayuné con él, y me dice: «Desde hoy, usted va a comer conmigo, invite a los muchachos todos los días a Olivos (Residencia presidencial)…»Como estuve tres meses en Buenos Aires, nos hicimos muy amigos, por eso le digo que «Ruega Por Nosotros» me abrió las puertas. Esta canción hizo que fuera yo íntimo amigo de Juan Domingo Perón». 

Escuchen y disfruten. No son los panchos originales , pero se parece mucho

Un trio de música romántica con altura internacional.

Hace unos días colgué un hayku donde los ochenteros o más solo pueden prender el tocadisco de la memoria. Las difusoras o emisoras de televisión, poco espacio ofrecen para los que disfrutaron la música de los trío.

Nací en 1946 que es la época dorada de los tríos, sobre todo con los «Panchos», pero en mi adolescencia los tríos empezaban a disminuir y era el Rocanrol quién ocupaba la atención en el mundo y en México. Escuchaba los tríos por la gente de mayor edad, pero no por que fuese la música de mi generación.

EL TRÍÓ LOS REYES

Los Tres Reyes es un trío musical de origen mexicano conformado por los hermanos Gilberto Puente (segunda voz, requinto), Raúl Puente (tercera voz, guitarra), acompañados actualmente por el cubano Bebo Cárdenas (primera voz, guitarra, maracas).

El trío Los Tres Reyes de Gilberto y Raúl Puente, con Hernando Avilés como primera voz, se integró en octubre de 1958. Para estas fechas Aviléso ya era un consagrado de la música romántica; los hermanos Puente apenas comenzaban a entrar en la historia musical de América, pero lo hacían con paso firme y seguro después de haber recorrido, desde adolescentes, un largo camino en ese sentido. Avilés aportaba, a sus 44 años de edad, una de las voces más bellas para el trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental; los hermanos Puente aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento y su enorme creatividad. También aportaron, con la aceptación de Avilés, el nombre del trío, que ya tenía un prestigio ganado. Con tal combinación de recursos las posibilidades de éxito se multiplicaban. La formación disfrutó de un éxito esplendoroso hasta que se separó en 1966, reuniéndose posteriormente en 1991, aunque con diferentes cantantes ya que Avilés había fallecido en 1986. En enero de 2019 el trío musical anunció oficialmente su retiro.²​

disfruten del pasado y de la calidad de sus interpretacones. Sobre todo fijense en el requinto, un instrumento que invento el Güero Gil del legendario «trio los Panchos»

De fiesta con ellos 18 cantantes, todos excelentes…

Nace en el año de 1955 y su fundador fue Carlos Colorado Vera que era originario del pueblo de Barra de Santana del estado de Tabasco y en su inicio se les conoció como Tropical Santanera. En 1959 cambió su nombre a sugerencia del cómico «Palillo» al de Sonora Santanera. El 5 de Abril de 1960 graban su primer disco., el tema: «la Boa» cuya autoría es de Carlos Lico, buen cantante, que era tartamudo, pero cantando desaparecía. En este primer disco hay un tema: «Caperucita» donde interviene la voz de una niña, que pasando los años sería Janet Arceo, gran comunicadora y empresaria. A fines de 1060 conocen a la que sería la primera voz femenina, la Chamaca de oro, asi se conoció a Sonia López de la que todos los temas fueron éxitos. Tres años después se separa para hacer su carrera como solista.

Sonia López cuenta que los buscó para contratarlos y en la fiesta tuvo la oportunidad de que ella cantara dos veces ( ella solo había cantado en las fiestas escolares) Carlos Colorado djo «se queda» Sonia era menor de edad y no viajó en el autobus de la sonora, sino que iba en un carro particular

En 1986 transitaban hacia la feria de San Marcos y tienen un accidente donde muere su fundador Carlos Colorado y buena parte de los integrantes quedan lastimados. al regresar el grupo enfrentó diversos problemas por el nombre de la agrupación, cuyos derechos al parecer fueron cedidos a la esposa de Colorado.los pleitos por el nombre llevaron a que el grupo se dividiera  y surgieran La Única e Internacional Sonora Santanera, dirigida por Arturo Ortíz y Antonio Méndez; y la Sonora Santanera de Carlos Colorado y María Fernanda, dirigida por la viuda de Colorado y sus hijos. El estilo fue el mismo en ambas. En 1987 regresan con el tema «Dios si perdona, el tiempo no» y desde entonces hasta el presente la Sonora se hace presente.

Andrés Terrones es el cantante original de la Santanera y es el ícono y ejemplo viviente de longevidad y amor a la Sonora que fundó Carlos Colorado. Hace dos años se le rindió un homenaje por sus 65 años en la institución. La Sonora Santanera inición cuando los trios se encontraban en su mejor momento. Antes que ellos lucía y lucira siempre la Matancera, de origen cubano, Han llegado diferentes ritmos, pero la Santanera sigue en las preferencias del pueblo de varios países. Las mejores voces femeninas y masculinas han homenajeado a la institución cantando con ellos.

Curioso es el espacio donde se integra Sonia López, ella cuenta que los buscó para contratarlos y en la fiesta tuvo la oportunidad de que ella cantara dos veces ( ella solo había cantado en las fiestas escolares) Carlos Colorado djo «se queda» Sonia era menor de edad y no viajó en el autobus de la sonora, sino que iba en un carro particular

Cantantes de la Sonora santanera: Andrés Terrones, Silvestre Mercado, José Bustos, Sonia López,Tomás Cruz Ramales, Simón Hernández Vivanco, Juan Bustos, Mirko Amaur y Lizardi Aguilar.

Discografía: Es muy extensa le conté 65 suma de acetatos y CD.. si alguien esta interesado, aquí les dejo la liga: https://www.lasonorasantanera.mx/discrografia/