El hombre de fuego, de José Clemente Orozco, adorna la cúpula del Hospicio Cabañas, en Guadalajara, Jalisco; y representa al mundo prehispánico y sus rituales primitivos. La admiración que provoca basa en la conexión entre ese arte que sigue siendo un llamado vital con el espectador reflejado y sacudido por la obra. ¿Qué nos sucederá […]
En la cantina, calor, murmullos de gente parloteando. un hombre joven desesperado, otro de mediana edad lo escucha atentamente con cerveza en la mano. le dice.
-¡Nos tomamos las otras?
– Sabes que no traigo dinero.
– Yo las invito para terminar la plática, me decías…
– Estoy desesperado.Tanto que vendería el alma al diablo.
– ¿Estás seguro de lo que dices? porque se…
– ¿Qué sabes? -le pregunta con ojos abiertos.
– Dice un amigo, que en el panteón a la media noche en un día que sea trece se aparece el chamuco.
-Iré a verlo porque la angustia me mata, si no liquido, estos cabrones me matan con saña.
Oscuridad, en el panteón, es media noche, el joven de la cantina entre las tumbas gritando.
Diablooooo Diablooo. Aparaecete Apareceteeee.
Después de varios intentos, se forma una espesa niebla ,un resplandor y aparece un sujeto vestido de negro.
-¿Que quieres mortal?
-Te quiero vender mi alma.
– De almas millones tengo en el infierno, ofrece algo más ¿y dime que quieres?
– Quiero dinero, mucho dinero.Y te ofrezco lo que me pidas.
– Entonces, no me veas, ponte en cuatro patas y bajate los calzones.
Era grande y pesada su angustia, así que sin pensarlo hizo lo que le dijo el diablo.
Después de pujidos de dolor, y ya en el chaca chaca, el sujeto violado, movia la cabeza al mismo tiempo que la cadera del diablo.
-Me daras el dinero diablo?
y con voz terrenal, con claridad escucho la voz del amigo que le decía:
-¿No crees que ya estás grandecito para creer en el diablo?
Me gustan las manos ásperas, aradas por el golpe a golpe. Ese contraste entre la callosidad de la mano y la tersura de mis caderas. Estoy exhausta, satisfecha de copular con un hombre al que le dejo una porción generosa.
Durante su exilio en Francia, se dedicó a la enseñanza de música y español. Compuso entonces su obra más conocida, La golondrina, en 1862, que se transformó en la canción emblemática de los exiliados mexicanos en ese país. El texto se atribuye al escritor español, emigrado a México, Niceto de Zamacois.123
Regresó a México en 1896 donde ejerció su profesión de médico, al tiempo que seguía componiendo música y dirigía bandas militares.
Falleció en Ciudad de México a la edad de 67 años.4
La golondrina sigue siendo una canción muy popular y ha sido interpretada por renombrados artistas como Plácido Domingo ,5 Nat King Cole6 y Elvis Presley,7 este último bajo el título She wears my ring y en diversas películas por ejemplo Invasión de Paul Verhoeven. 89
Musica mexicana, incluye las golondrinas, una belleza para el alma, excelente interpretacon con la filarmónica nacional.
Nació en Morelia, Michoacán, el 9 de noviembre de 1910. En el año de 1924. Jorge Negrete es el primer ídolo del país. Jamás sería tal sin la canción que compuso Jesús Monge. Ambos tuvieron una buena amistad.
HISTORIA DE LA CANCIÓN
Fue escrita por el moreliano Jesús “Chucho” Monge en el año de 1940 sin embargo se grabó hasta el año 1945 y hay dos versiones, dicen que fue el dueto femenino «Las Dos Rosas», conformado por Rosario Morales y Eva Rodríguez quien lo puso en un disco de pasta y la otra versión dice que fueron el Trío Tariácuri sin embargo no tuvieron éxito .
En 1950 que la voz del charro cantor Jorge Negrete la grabó como parte de la música de una película llamada «Siempre tuya» tuvo la misma suerte que anteriores ocasiones, no tenía el gancho para que la gente la convirtiera en un éxito.
Un año después la Gente de RCA Victor hacen la versión de estudio y el resultado es que es el “Lado B” de un disco sencillo, el “Lado A” es una canción llamada “El Rogón”. El éxito aún no aparecía.
Tiempo más tarde Jorge Negrete fue contratado para presentarse en el Teatro Million Dollar, lamentablemente jamás llegó a darse la presentación pues el gran charro cantor ya estaba muy enfermo y terminó su vida en este plano lejos de su México Lindo y Querido el 5 de diciembre de 1953. Su cuerpo fue devuelto a su tierra y la gente se volcó a las calles de la CDMX quien recibía a su primer gran ídolo en un cortejo fúnebre, esto se daba al mismo tiempo que las emisoras de radio relataban lo que sucedía y de fondo se escuchaban las notas y la voz de Negrete cantando “México Lindo y Querido…si muero lejos de ti…”
A partir de ese momento esta hermosa canción mexicana, bravía pero gentil y amorosa se ha convertido en un segundo himno nacional para todos aquellos que se encuentran lejos de la amada tierra que además se canta con orgullo y nostalgia.
1.- Jorge, cantando la canción.
2.- Tres tenores mexicanos
3.- Un vídeo donde varios artistas hacen una cadena para interpretar la canción
4.- Vídeo con la voz de jorge y estampas de México.
Gracias a ustedes estimados blogueros «Sendero blog» y «puro cuento» han sumado, un poco mas de cien mil visitas en éste y en puro cuento sobrepasan los dos millones seiscientos mil visitas. Me siento contento y sirve de estimulo para seguir sumando lectores. Tallar la palabra y andar en búsqueda de cuentos para colgarlos y servir ya de enseñanza o disfrutar las grandes plumas en «puro cuento.
Gracias a ustedes por llegar y dejarme sus comentarios, o los » me gusta.» Abrazo y siempre agradecido.
En la madrugada el viento se ha sentado y se esparce aroma de limonarias. Dentro, la cabeza monótona del ventilador. Hay otro ruido, los silbidos que parlotean en mis oídos, que me prometió la edad. Nada extraordinario es que coseches lo que has sembrado. Estas en edad de merecer desde un sueño erótico, el chapoteo del agua o el roer del gusano. Lo acepto Así que chiflo a mis perros y me contestan con su gritería los cotorros. Será un día bello.
Sala espaciada, música de rock pesado. Todos desnudos, mitad hombres, mitad mujeres, todos colores. al fondo una cantina. Autoservicio. La sala de churros en otra habitación.
Reglas
Al apagarse la luz cada quien toma su pareja y quince minutos después se prende la luz y retomar el juego.
Se prende la luz un tipo arriba de una mesa, pide que le pongan atención y solo alcanza a decir «!Organicense»¡
2 vez que se prende la luz el mismo tipo, la misma mesa, diciendo ¡Organicense!.
3.- el mismo tipo, la misma mesa implora y grita ¡organicense por favor»
4.- el mismo tipo con lágrimas en los ojos dice fuera de sí «!Organicense,… organicense, Ya van tres veces que me violan y a mí no me ha tocado nada!
Consuelo Velázquez nació en Ciudad Guzmán, Jalisco, el 19 de agosto de 1921.Su lista está integrada por más de 250 obras. Un bolero que compuso cuando tenía menos de veinte años años, que refieren, inspiró a Paul McCartney a escribir Yesterday. Hay cientos de interpretaciones, Pondré:
-Un vídeo que habla sobre la historia de la canción
-La interpretación de Javier Solis quizá la mejor voz en el genero ranchero.
-La de Pedro infante que la canta en inglés, cuando filmó «dos tipos de cuidado
-Una voz francesa la de Edith Piaf, siempre hermosa.
-Consuelo Velazquez al piano y Daniel Rio lobos. Argentino.
-Placido Domingo español que nació en México y que en el país se le adora por su corazón humanitario y amor a México
-La banda Filarmónica con sabor a raíces. Badu Naxhi de Oaxaca.
. Y desde Rusia con amor.
Saque de la lista a Frank Sinatra, los Beatles, Elvis presley Jim Martí( esta version tb merecida) La de Ray conif.
y el último, es la versión sinfónica.
Tienen un abanico de opciones de una canción increíble.
Disfruten su domingo.
El primer video narra los pormenores de la canción, muy instructivo verlo. Javier Solis, Pedro infante, Edith piaf, Consuelito al piano y Daniel Riolobos cantando. Una mirada a una banda de Oaxaca y por último desde Rusia con amor.
El maestro llegó encabronado. El ceño fruncido, y el tic en el ojo. Este es el examen final. Lo que saquen es lo que les pondré en la boleta. Literatura es creatividad. Tendrán una hora y deseo un cuento que:
Hable de religión
De realeza
De sexo.
De misterio
Se miraban los pupilos a la cara, los acostumbrados a copiar evidenciando su angustia. Esta vez de nada sirvieron acordeones, ni apuntes en los muslos de las mujeres. Todo era silencio, amenazados. Quién hablase ipso facto era reprobado. Cinco minutos después el alumno más faltista, rezongón e hijo de su grandísima madre, se levanta y le da la hoja al maestro. “Este cabrón tronó como habichuela”.-Pensó el maestro.
-Ya terminé, ¿me puedo ir?
-¿Seguro que terminaste? Todavía tienes mucho tiempo.
-Me puede dar mi calificación de una buena vez.
-Si tu quieres…” ahora veras cabroncito” y desdobla la hoja y lee:
¡Dios mío! Se cogieron a la reina, ¿Quién habrá sido?
El Son de la Negra es un son Jalisciense que ha llevado la música de Mariachi a todos los rincones del mundo y generalmente abre el repertorio de cualquier agrupación de mariachi que se respete. El arreglo tradicional es de Blas Galindo y aunque muchos podrían pensar que la canción está dedicada a una morena de ojos tapatíos, en realidad está inspirada en una locomotora. Incluso el ritmo inicial hace referencia a un tren en aceleración. Aquí la versión clásica por el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Una canción alegre para compensar el mar de sufrimiento que viene a continuación.
Ahora con el ballet de Amalia Hernández: música, coros, danza. Un agasajo.