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Archivo de categoría: NUESTRA MÚSICA
En cualquier lugar podemos escuchar a Mozart, pero es complicado cuando las canciones son de una región y nunca fueron éxitos ni nacionales o internacionales. Escogo lo que me gusta, o me parece bello y que el tiempo no puede callar. Autores olvidados, canciones oncreibles, algunas en su lengua nativa.
Veinte años’ es una canción del género ‘habanera’ que cuenta una historia de amor que termina en desilusión luego de dos décadas de momentos compartidos. La canción fue escrita por la compositora cubana Guillermina de Aramburu en 1935 y musicalizada por su amiga de la infancia María Teresa Vera, quien la interpretó durante 27 años, transformándola en una joya de la cultura cubana.
Además, el tema cuenta con adaptaciones de decenas de intérpretes entre los que destacan Pablo Milanés, Diego El Cigala y Omara Portuondo, quien siempre la incluye en su repertorio con el Buena Vista Social Club.
La interpretación de Nora e Isaac y su impacto en la audiencia han demostrado que el tema es un clásico de todos los tiempos capaz de renacer en cuántas voces existan dispuestas a interpretarlo.
Tiene ochenta y cuatro años y parece que la hicieron ayer. Y es que las cosas buenas no tienen edad.
María Teresa Vera (Guanajuay, Cuba, 6 de febrero de 1895-La Habana, 17 de diciembre de 1965) es una cantante, compositora y guitarrista cubana.
A muy temprana edad empezó a darse a conocer en los ambientes de bohemia y trova. Empezó a cantar en 1911 y el cantante Manuel Corona le aconsejó que aprendiera a tocar la guitarra . María Teresa conformó un dúo de leyenda junto a Rafael Zequeira y entre 1914 y 1924 grabaron casi 200 canciones, muchas de las cuales fueron exitos populares inmediatos como «A llorar a Papá Montero» . Conoce a Ignacio Piñeiro y le enseña a tocar el contrabajo. En 1926 funda el Sexteto Occidente, dentro de la tradición cubana de sextetos de son. También cantó en el Grupo Típico de Carlos Godínez.
El mérito de Nora e Isac es que la regresaron del tiempo para conocimiento de los jóvenes. Les presento tres versiones: la de los niños, la de buena vista, con la voz de Omara y la silvia Pérez que no tenía el gusto, pero me quito el sombrero por su voz y su belleza y la emocionalidad de su interpretación. Que la disfruten… Encontre otra… se las pongo también…
Crecí pensando que era una canción de mi terruño. Tendría como diez años cuando fuimos a la ciudad de México y la escuché por primera vez. Lo recuerdo porque estábamos en un palco, mi padre, mi madre y mi abuelita Camila. Siempre que escucho la canción, me viene el recuerdo del palco y de mi abuela. Hoy se que es de origen chileno:
Armando González Malbrán es el hombre que escribió »Vanidad», una canción reconocible sin dudas entre las composiciones más elegantes del cancionero popular de Chile. Inclinado al estilo cosmopolita del tango, del foxtrot o del jazz más que a la escuela típica de la tonada propia de su tiempo, el autor escribió además numerosos valses peruanos y con »Vanidad» sentó ya en los años ’30 las bases del futuro bolero chileno, todo en sus apenas treinta y ocho años de vida.
Pianista y compositor, Armando González Malbrán nació en Valparaíso en 1912. Se estableció en la década del ’30 en Lima, Perú, donde se dedicó al vals y escribió en ese género composiciones como »Calvario», »Ten compasión de mí», »Clavel marchito» (1932) y »Después de una ilusión, un desengaño» (1939). Intérprete frecuente de sus canciones fue el cantante chileno Pepe Aguirre, quien grabó del autor el propio »Después de una ilusión, un desengaño» y el tango »Civilización», estrenado además en la bonaerense radio Belgrano por el cantante argentino Agustín Irusta.
Vanidad» fue grabada por Raúl Videla en Buenos Aires, por boleristas mexicanos como Tito Guízar y José Mojica, quien la llevó al cine, por el ídolo argentino del bolero Leo Marini y por intérpretes chilenos como Sonia y Myriam o Los Hermanos Arriagada. Más reciente es la interpretación de »Un amor que se va» en el disco 80 son las razones (2003), del veterano cantor Eduardo Lalo Parra a dúo con su sobrina Javiera Parra, y el alcance de »Vanidad» también llega hasta nuestros días, en versiones como las de los cantantes Luis Jara y Ema Pinto en los discos Para que no me olvides (1998) y Noche callada (1999), que mantienen vivo el lujo universal de una de las canciones indispensables de la música popular chilena.
González Malbrán falleció en el Hospital San José, víctima de una enfermedad pulmonar, incurable para esa época.
En esta versión hay un cantante que formaba parte de este trío, famoso en la época del bolero, es Marco Antonio Muños que es un parteaguas también en la canción romántica y que llegó a ser todo un ídolo en Puerto rico.
Juan Antonio Espinoza Prieto más conocido artísticamente como Antonio Prieto, cantante de y actor, nació el 26 de mayo de 1926 en la ciudad de Iquique, Chile, y falleció en Santiago de Chile el14 de julio de 2011.
Se inició en1949 como cantante aficionado en el show «La Feria de los Deseos» en Radio Minería de Santiago de Chile interpretando el bolero Tú ¿dónde estás? y ese mismo año comenzó su exitosa carrera al igual que otro gran cante, su amigo de hacía mucho tiempo,
En su extensa carrera musical de más de 50 años grabó más de 1.000 canciones, entre ellas exitosos boleros y valses como»La Novia», «Chuquicamata», «Huija», «Cuando calienta el sol», «El Reloj», entre muchos otros, y los cuales le catalputaron a la fama en toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
A lo largo de su triunfal carrera, siempre estuvo acompañado de suhermano, el compositor Joaquín Prieto, quien contribuyó a impulsor de su prestigio y popularidad..
A pesar de su gran fama internacional, en su país natal no tuvo mayor el reconocimiento, quizás porque sus compromisos profesionales le mantenía fuera de Chile, donde actuaba esporádicamente. La mayoría del tiempo cuando no tenía que ir en gira a otros países, debía animar sus propio programa de televisión, “El show de Antonio Prieto” que transmitía el canal de Radio Belgrand en la década de los 60.
Desde 1954 inició su carrera cinematográfica con un papel secundario en la película española «Murió hace 15 años» dirigida por Rafael Gil. Luego de su debut exitoso, intervino en más 30 producciones, tanto en papeles protagónicos como de reparto, prolongando sus actuaciones en el cine durante 14 años hasta 1968.
Su carrera actoral se concentró en España, Argentina, Italia y México, en donde compartió créditos con varios actores de la talla de Brigitte Bardot y Clint Eastwood. El fin de su incursión cinematográfica coincidió con el ocaso del bolero como fenómeno musical masivo, lo cual dio paso a la Nueva Ola de la música Latinoamérica y el apasinante Rock and roll de Estados Unidos y Gran Bretaña.
Parcialmente retirado de los escenarios, fue víctima en su residencia de Santiago de Chile de una afección pulmonar y f¿tuvo que ser hospitalizado en la Clínica Tabancura, donde falleció a causa de una falla multisistémica el 14 de julio de 2011 a los 85 años.
Entrevista para la Revista «El Mariachi Suena»: «Un día estaba yo cantando en el mayor cabaret de Buenos Aires, se llamaba el Embassy, y llega un señor ahí, que era el ministro de educación… no sé qué cosa.Para esto, iban a conmemorar en un de los mejores teatros de opera que hay en el mundo y que esta en Buenos Aires, un evento donde el presidente quería invitar a todos los artistas extranjeros que estaban en ese momento en Argentina.
Puros artistas extranjeros, no participaba nadie en esa fecha que fuera argentino. Siempre Argentina fue una meta, se ganaba mucho dinero e iban artistas de todo el mundo. Y me dijo el ministro que llegó ahí conmigo: ¿quiere usted participar en la función que se va a hacer en el Teatro Colón…?. «!Si cómo no! y con todo y mi mariachi!», le dije, porque yo fui el primero que llevó el mariachi a todo Sudamérica, no lo habían dado a conocer… No sabían lo que era mariachi. Bueno, total que me dejaron a mí al final, porque el mariachi era una sensación.
Yo ponía al mariachi a abrir con La Negra, luego salía yo cantando, y cerraba con Ruega Por Nosotros. Resulta, ya es el destino, que acababa de morir Evita Perón, la esposa de presidente de la República Argentina. Juan Domingo Perón estaba en el palco con sus ministros, y fue cuando yo cante Ruega Por Nosotros. Cuando terminé de cantar, hubo un aplauso bárbaro, en el teatro se paró toda la gente y yo me hincaba cuando decía (cantaba):
«Señor, eterno dios ante tu altar, Estoy aquí de hinojos Ella se fue Y yo quiero morirme Perdónanos señor… Y ruega por nosotros
«Me platicaron después que estaba llorando (el presidente), cuando yo estaba cantando esa canción. Me mandó llamar, fui el único artista, y me hice muy amigo de él. Nos invitó a desayunar con mi representante, que si quería ir con todo el mariachi a la Casa Rosada, dije «No, yo voy solo».Y a las siete de la mañana estaba una limusina en el hotel en el que estaba. Desayuné con él, y me dice: «Desde hoy, usted va a comer conmigo, invite a los muchachos todos los días a Olivos (Residencia presidencial)…»Como estuve tres meses en Buenos Aires, fue en donde más estuve, nos hicimos muy amigos, por eso le digo que Ruega Por Nosotros me abrió las puertas. Esta canción hizo que fuera yo íntimo amigo de Juan Domingo Perón».
Nació en Puebla el 9 de agosto de 1923. Inició su carrera artística en la Ciudad de México en 1938. Pedro Vargas grabó su primer bolero romántico, Mi gran amor.En lo que se refiere al bolero ranchero, el maestro Cervantes comentaba que surgió de manera accidental. Pedro Infante se quejaba con él de que en su repertorio sólo había boleros, y le insistía para que le compusiera algunas canciones rancheras. Fue así que Alberto Cervantes hizo arreglos rancheros de algunos de sus boleros. Sus temas han ocupado un lugar preferente en el gusto del público.Para recordar al creador de boleros rancheros como Ni por favor, La verdolaga, Di que no es verdad y Cien años
Uno de sus últimos trabajos fue la grabación con una dotación de cinco saxofones, cuatro trompetas, dos trombones, piano, bajo y batería. El resultado fue un sonido muy diferente del que se escuchaba en las orquestas tradicionales.El maestro Alberto Raúl Cervantes González falleció el 31 de octubre de 2001 en la Ciudad de México.
Los Panchos un trío de siempre, creadores de un estilo de presencia mundial. Dejaron su música en el espacio, el tiempo. Tienen un lugar en la cultura musical del mundo y en primer lugar de México. Como trío nacieron en los Estados Unidos de Norteamérica. Dos Mexicanos y un Borriqueño:
Hernando Avilés P. rico
Alfredo gil ( el Guero Gil)
Jesús Navarro
Para este fin de semana, un tinto, un relax con música que permanece…. Abrazo y buen fin de semana
La bamba es una canción tradicional mexicana de autor anónimo. Pertenece al género musical denominado «Son Jarocho» y es reconocida como un himno popular de la ciudad de Veracruz.
Como danza tradicional, «La Bamba» se inscribe dentro del contexto de las llamadas «Danzas de pareja», siendo normalmente bailada por un hombre y una mujer, aunque en algunas comunidades la bailan dos o más parejas.
La versión más difundida comercialmente fue popularizada por artistas de rock and roll en los años 1950, destacándose la interpretación deRitchie Valens. Ha obtenido éxito a nivel mundial, siendo la primera y única canción en español que llegó a ocupar el primer puesto en losBillboard Hot 100
Origen:
Se presume que «La bamba» fue creada en los últimos años del siglo XVII. Inicialmente, la canción satirizaba los esfuerzos tardíos e inútiles realizados por el virrey de México para defender a los ciudadanos del puerto de Veracruzde los piratas.
Asimismo, su nombre alude también a un baile de origen español denominado «bamaba», que era popular en esa época. En los registros históricos del género tradicional llamado Son Jarocho, las referencias más antiguas que se conocen de «La bamba» provienen de la localidad de Alvarado, donde -según ellas- se interpretaba con un ritmo muy jovial y fresco, en comparación con la forma de interpretación más lenta y pausada propia de la región de Los Tuxtlas y la planicie costera de Sotavento.
Durante más de tres siglos, «La bamba» continuó siendo cantada y danzada sobre todo en Veracruz, donde adquirió un carácter muy emblemático y representativo de ese estado.
Prisionero del mar, se le mira en 1947 figurando al lado de «Bésame mucho» «Chacha linda» «lo siento por ti» Incontables versiones por diferentes cantantes, escuchemos al colombiano Victor Hugo Ayala (me encantó, nunca lo había escuchado)
Arturo chacón con bonita
«Originario de Sonora, México, es un tenor con una emocionante y exitosa carrera internacional que se ha consolidado en los teatros de mayor renombre y las más importantes salas de concierto en todo el mundo. Ha cantado más de 50 papeles en más de 25 países.
En los últimos meses se presentó en Macao y Palermo (Elixir de Amor), Moscú (La Traviata), Génova y Budapest (La Rondine), Los Angeles, (Rigoletto), Oviedo (Tosca), Barcelona (Werther), Monte Carlo (Des Grieux en Manon), Palermo y Zurich (Don José en Carmen), Roma, Munich y Valencia (Alfredo en La Traviata), Moscú (La Damnation de Faust), Los Angeles y Viena (Macduff en Macbeth), San Francisco y Hamburgo (La Boheme), la Arena de Verona con Rigoletto y con una Noche Española acompañando a Plácido Domingo. También se presentó en el Royal Festival Hall de Londres con un concierto de música mexicana con la Filarmónica de Londres…»
La versión de Juanga
No es de mi agrado, pues lo hace monótono.
El maestro: compositor, cantante y el director de orquesta
el 5 de diciembre de 1910, nació uno de los compositores y músicos emblemáticos de nuestro país con trascendencia a nivel mundial: Luis Arcaraz Torras.
A partir de 1932 y hasta principios de la década de los años sesentas registró casi un centenar de piezas, entre ellas: El dinero no es la vida, Muñequita de Esquire, No dejes de quererme y Alma de mi alma. Su canción de mayor éxito mundial fue Prisionero del mar. Falleció el 1° de junio de 1963, por un accidente automovilístico.
«Se han utilizado muchas de sus canciones para el cine y la orquesta de mi papá fue considerada como una de las mejores del mundo. Hay una parte de importancia de él como compositor, otra como gran banda y una más como intérprete de sus propias canciones»
en la década de 1950 formó una orquesta con músicos estadunidenses y grabó cuatro discos de larga duración en Estados Unidos, siendo uno de los primeros mexicanos en grabar discos estereofónicos.
Entre los romances destaca el del músico Agustín Lara y la actriz María Félix. Sostuvieron una tormentosa relación, y pese a que no se tienen actas del matrimonio ni del divorcio, la pareja estuvo viviendo de 1945 a 1948.
A pesar de la diferencia de edades, Guadalupe Loaeza asegura en su libro biográfico Músico poeta, que fue la actriz quien buscó al Flaco de Oro. Entre cartas. La obra narra que cuando Félix tenía 20 años de edad solía escuchar La Hora Íntima por la XWE en las tardes. Un día escuchó la voz de Lara, interpretando una de sus canciones y asevero: “Yo me voy a casar con ese señor”.
Por 1943, María comenzaba a hacerse de nombre en el cine. Trabajaba en el rodaje de la película La China Poblana, junto al actor Tito Novarro, a quien le pidió que le presentara al compositor más romántico de la época.
Desde que tuvo su primer encuentro con Lara, María se dispuso a conquistarlo. Y así fue, la gente veía a la bella mujer partiendo de la casa del músico en la calle Galileo de la colonia Polanco. Los medios siempre pendientes, se trataba de una pareja épica: el mejor compositor y la mujer más hermosa de todo México.
A finales de 1945 se realizó el matrimonio en una casona elegante de Polanco, ubicada en la calle de Aristóteles. María reveló después que sobró tanta champaña que a Agustín se le ocurrió regar el jardín con ella, con el objetivo de embriagar a las rosas.
Se desconoce si el matrimonio fue verdadero. Lo cierto es que su luna de miel la celebraron en Acapulco. Se hospedaron en un hotel llamado El Papagayo, lugar que fue testigo de la creación de una de las baladas románticas más sonadas de nuestro país.
Según Carlos Monsiváis, la canción fue escrita por Agustín tras una pelea entre la pareja. A modo de reconciliación,
La romántica canción es un vals en re, que más tarde el músico hizo acompañar de una orquesta. Cabe mencionar, que para 1947, el compositor Chucho Monge demandó a Lara por un supuesto plagio de su canción “El remero”. Lara le dijo: “Chucho, ¿por qué quieres fregarme en una canción que he dedicado a la mujer más bonita de México?”
Los dulces versos resuenan hasta el día de hoy en la memoria de aquellos que disfrutan melodías clásicas mexicanas. Cualquier mujer que lleve el nombre de “María” cae rendida ante la dedicatoria de esta preciosa canción.
Aunque se llama malagueña a un palo del flamenco tradicional de Málaga que procede de los antiguos fandangos malagueños, la canción que hoy nos ocupa es en realidad un son huasteco o huapango, canción de México compuesta en 1947, atribuible a Elpidio Ramírez, que participó en la Revolución mexicana, logrando obtener el grado de capitán primero de caballería en el Ejército mexicano y Pedro Galindo Galarza.
Lo curioso es que esta canción, profundamente local acaba expandiéndose y alcanzando casi cualquier tipo de música.
La canción se transforma también en el sexto movimiento de la Suite Andalucía (1933) compuesta por Ernesto Lecuona (1895-1963). Se ha adaptado desde entonces a géneros pop, jazz y bandas musicales (militar y de cornetas y tambores) y le han sido compuestas letras en varios idiomas.
Una versión alemana, cantada por Caterina Valente, con la Orquesta de Werner Müller, se hizo muy popular en los Estados Unidos…
…El grupo Chingon fue formado por el director de cine Robert Rodríguez para grabar canciones para su película de 2003 Érase una vez en México en 2004. El nombre del grupo proviene de un término del argot mexicano, chingón , vagamente, pero lo suficientemente cerca que significa “rudo” y / o “impresionante”.Chingon también contribuyó la canción ” Malagueña Salerosa “de Quentin Tarantino ‘s Kill Bill 2. (http://blogs.hoy.es/musica-en-el-tiempo/2016/08/27/malaguena-salerosa/)
Resalto: Elpidio Ramírez, Ernesto Lecuona y la palabra: Chingar, chingón y sus hijos y nietos, esta palabra merece un libro entero y ya ha sido tema de extensos estudios. Conozco una anécdota del gran Elpidio y sacaré algo de lo que se ha dicho de esta palabra.
De las primera versiones está de Miguel Aceves Mejía, que tiene una historia de amor que se podría llevar a la pantalla, se caso para siempre con una Argentina.
Escuche la versión del grupo CHINGON, pero la verdad no está tan chingón… tomo mejor la versión de nuestro querido Placido Domingo
La Malgueña de Lecuona
Agasajo con sinfónica y mariachi
Y la griega Nana Mouskouri
Elpidio Ramírez Burgos, conocido como El Viejo Elpidio(Xoxocapa, Ilamatlán, Veracruz, 4 de marzo de 1882 – 14 de julio de 1960) fue un violinista, compositor, arreglista y revolucionario mexicano. Es considerado precursor del género musical conocido como huapango.
Semblanza biográfica
Fue hijo de Luis Ramírez y Margarita Burgos. Participó en la Revolución mexicana, logrando obtener el grado de capitán primero de caballería en el Ejército mexicano. En su vida civil, continuó practicando equitación y charrería.
«…Ellos, integrantes de la Orquesta Arcaño y sus Maravillas, con su ingenio crearon esta nueva forma de sincopar en el año 1938. El mambo estaba en medio de una ebullición creativa y fue en 1947 cuando Dámaso Pérez Prado, un gigante de la música cubana, junto al genio y figura Benny Moré, comenzaron a darlo a conocer fuera de la isla, en México se introdujeron en el mercado con sus Mambos cantados y sus apariciones en películas.
En 1951 Pérez Prado triunfa con su tema: “Rico Mambo” y así lo llamaron “El Rey del Mambo”. Fuera de las tierras mexicanas Prado toma el mambo de Arcaño y le hace nuevas adaptaciones con el swing americano y lo convierte en el baile de los salones de New York de los años 50.
Enriquecer los pasos libres o en pareja con combinaciones sincopadas de Mambo da un dinamismo a las ejecuciones asombrosas, el vaivén de la pelvis, memorias de África, el swing jazzeado, el toque americano, la cuna y el sabor de la síncopa lo dió Cuba, dentro de ese batido está una de las palabras que más asemeja la alegría, el ritmo, el movimiento, la fiesta, así que… ¡Bailador dale Mambo!»
EL FUEGO DE LA PASIÓN Y LA MÚSICA QUE CONQUISTÓ A TODO EL MUNDO
Ricardo Lugo Viñas
Hace más de cien años vino al mundo una mujer que nos dijo, a través de la palabra y la música, cómo se resuelve ese último beso; nos habló del dolor de la separación, de aquella despedida cargada de pasión y del alma envilecida de los enamorados que descubren lo efímero del amor. Su nombre era Consuelo Velázquez, aunque su público prefería referirse a ella con un íntimo y cariñoso “Consuelito”; su canción: Bésame mucho.
Amor frágil
Por supuesto, también existen los que no han experimentado por primera vez el beso de la persona amada. Tal era el caso de Consuelito al componer el afamado bolero que la catapultaría a la fama internacional. La comenzó a escribir en 1938, cuando contaba con apenas veinte años de edad y estaba a punto de concluir su carrera de pianista concertista en el Conservatorio Nacional de Música, en la Ciudad de México. La propia Consuelo lo refiere: “Tenía que estudiar muchas horas al día, ya como descanso me ponía a improvisar una que otra melodía que al día siguiente no recordaba. Ni me interesaba recordarlas porque todavía no me iniciaba como compositora. Un buen día decidí procurar memorizar una de esas cositas que se me ocurrían como descanso mental. Y al día siguiente procuré recordar una que más tarde se llamó Bésame mucho. Digo más tarde porque hice la melodía, la memoricé y algunos años después le acomodé una cierta letra”. Publicaría la pieza tres años después, en plena Segunda Guerra Mundial. Existe una versión sobre que tenía en mente, al momento de componerla, a las parejas que el conflicto bélico separaba.
Pianista extraordinaria
Para ese entonces, Consuelito estaba animada más por el deseo de convertirse en una respetable pianista de música de concierto que por componer. Incluso se avergonzaba de mostrar sus “melodías” en el ambiente de la alta academia en el que se desenvolvía en aquel tiempo.
A finales de 1938, presentó su examen profesional en el Palacio de Bellas Artes. Interpretó La hilandera de Joseph Joachim Raff. Después participó en el curso de Perfeccionamiento de Obras que impartió el connotado pianista chileno Claudio Arrau (1908-1991), con la Sonata para piano número 23 de Beethoven, conocida como Apassionata.
Su interpretación le valió los elogios y el respeto de Arrau, quien escribiría –según lo refiere el investigador Pável Granados– en la partitura de dicha obra: “Para la señorita Consuelo Velázquez, en quien encuentro extraordinarias cualidades pianísticas”.
Su carrera en el ámbito de la música de concierto comenzaba a fluir bien. Ese mismo año, apenas graduada del Conservatorio, recibiría dos importantes ofrecimientos profesionales: incorporarse como solista a la Orquesta Sinfónica Nacional y la invitación a participar en el programa conducido por José Ángel Espinosa, Ferrusquilla, en la recién inaugurada estación radiofónica XEQ, para acompañar a la soprano Irma González. La vida le ofrecía aquellos dos senderos y Consuelito aprovechó ambos.
Sin embargo, pronto se decantaría por ejecutar sus propias canciones y por dedicarse a componer de manera más profesional, pese a ser autodidacta como compositora. Poco a poco se fue entregando de lleno a dicha actividad y abandonó el camino de la música de concierto, aunque en todas sus presentaciones era evidente su veta de concertista y el dominio absoluto que tenía del piano, así como su sensibilidad musical.
En el hit parade
En la XEQ conoció al que sería su marido: Mariano Rivera, director del sello discográfico RCA Victor, que se convertiría en uno de los hombres más poderosos de la industria discográfica mexicana y con quien procreó dos hijos.
En nuestro país cualquiera sabe que el bolero nacional más popular y sonado en el orbe es Bésame mucho. Pero si bien fue escrita entre 1938 y 1941, su popularidad inició en Estados Unidos, en un momento en el que la música mexicana era de las más importantes del mundo y se trasmitía por radio y televisión en ese país. En 1943 fue dada a conocer en Nueva York y en 1944 clasificada como un éxito de ventas, sobre todo por la interpretación de Jimmy Dorsey, con la que comenzaría a alcanzar una gran audiencia.
Un año después sería grabada por vez primera en el extranjero por Andy Russell y también fue una de las canciones más cantadas entre las tropas Aliadas en Asia y Europa durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. En una entrevista que le hiciera Mario Talavera, Consuelito comentó: “Se canta ahora esta canción en toda América, qué digo, en todo el mundo; en Londres, atenuó el ruido de los bombardeos y, según tengo entendido, se hizo la canción predilecta de los soldados que lucharon por la libertad. ¡Es bastante para alcanzar la inmortalidad!”.
En 1949 ingresó al hit parade estadounidense como uno de los más grandes éxitos mundiales y en 1962 el grupo inglés The Beatles la grabaría tres veces. Desde su publicación, Bésame mucho no ha dejado de estar de moda, de ser interpretada por los más jóvenes artistas, de ser “arreglada” y traducida a más y más idiomas, aunque cabe destacar que se traduzca al idioma que sea, se suele conservar en español el estribillo “Bésame, bésamemucho…”.
De esta forma, Consuelito se convirtió en una artista de fama internacional. Nuevamente nos cuenta Pável Granados: “Cuando Consuelo Velázquez visitó Hollywood, en 1944, los rodajes se detuvieron. De los sets salieron los actores y directores a tomarse una foto con la autora de Bésame mucho, la canción que llevaba meses en el hit parade. Walt Disney detuvo la filmación y se tomó una foto con ella. Lo mismo Rita Hayworth, Carmen Miranda, las Andrew Sisters, Gregory Peck e incluso Salvador Dalí, que se encontraba visitando a Disney”.
En México, un sinnúmero de artistas ha interpretado sus canciones, particularmente Bésame mucho, pieza que aparece también en la cinta A toda máquina (Ismael Rodríguez, México, 1951), en voz de Pedro Infante y en inglés, luego de que el personaje encarnado por el actor menciona haberla escuchado en “un disco norteamericano”, y en medio de voces que aluden a Frank Sinatra, cuya interpretación de esa canción es célebre. Además, apareció en el filme Grandes esperanzas (Alfonso Cuarón, EUA, 1998), y como tema principal de la película soviética Moscú no cree en lágrimas (Vladimir Menshov, 1979).
“Se vive solamente una vez”
Consuelo registró 48 canciones, entre las que también destacan Que seas feliz, Amar y vivir y Franqueza. Buena parte de su vida la pasó en una pequeña casa de la calle de Lancaster, en la Ciudad de México. Fue presidenta de la Sociedad de Autores y Compositores de México, vicepresidenta de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores y diputada por el PRI (1979-1982).
Entre otros reconocimientos, fue nombrada Compositora de América por el Consejo Panamericano de Sociedades Autorales, en 1977 la ONU le otorgó la Medalla de la Paz y en 1989 el gobierno mexicano le concedió el Premio Nacional de Ciencias y Artes.
Murió el 23 de enero de 2005, a la edad de 84 años, y la despidieron con un merecido homenaje en el Palacio de Bellas Artes, escenario donde 67 años atrás había debutado.
Esta es la historia de Rebeca Méndez, a quien llamaban ‘La Loca del Muelle de San Blas’, luego que 1971, en la Playa: «El Borrego» en San Blas, Nayarit, perdió al amor de su vida, ‘Manuel’, quien se adentró en el mar y nunca más regresó.
Dicha historia cobró importancia allá por 1997 cuando el grupo mexicano Maná la utilizó en la canción ‘En el muelle de San Blas’, de su disco ‘Sueños Líquidos’.
Según un historiador, la gente terminó por apiadarse de Rebeca y le llevaban comida, sobre todo porque alguno también perdieron familiares por culpa de esa tormenta.
Rebeca tejía ropa para muñecas y las vendía en la plaza del pueblo, donde vivía a pesar de no tener familia. Dicen que también se dedicaba a trabajar en un restaurante y en algunas casas.
Al ser encontrada por su familia, Rebeca pasó por el cementerio de la marinera, y al ver las cruces creyó que su novio estaba sepultado en una tumba, pero luego le contaron que los que morían en el mar no tenían tumba.
Finalmente, Rebeca falleció en septiembre del 2012 a los 63 años, sus cenizas fueron esparcidas al mar desde el Muelle de San Blas, donde al fin se podrá reencontrar con su amado Manuel.
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