Archivo de categoría: NUESTRA MÚSICA

En cualquier lugar podemos escuchar a Mozart, pero es complicado cuando las canciones son de una región y nunca fueron éxitos ni nacionales o internacionales. Escogo lo que me gusta, o me parece bello y que el tiempo no puede callar. Autores olvidados, canciones oncreibles, algunas en su lengua nativa.

José alfredo Jimenez

19 de enero de 1926 en Dolores Hidalgo. Muere en 1973. De niño llegó a la ciudad de México y de adolescente tuvo que contribuir al gasto familiar. Fue portero de los buenos en el fútbol. A decir de Miguel  Aceves Mejía este compositor no tenía estudios sobre el idioma de la música, ni tocaba ningún instrumento. Se refiere que él silbaba la melodía y Rubén fuentes la musicalisaba, se cree que tiene más de mil canciones.

 

José Alfredo Jiménez se inspiraba en sus propias vivencias, las cuales plasmaba en sus letras con  sencillez y claridad. Su principal inclinación eran las desventuras amorosas.

Existen temas dedicados a quienes fueron sus compañeras sentimentales; una de ellas su esposa Paloma, la única mujer con la que se casó y a la que compuso «Paloma querida», que se estrenó al llevársela como serenata el 17 de diciembre de 1949, según confesó; también «Cuatro caminos» y «Canta canta», entre muchos otros títulos.

La canción «Amanecí en tus brazos» la escribió para Lucha Villa, «El rey» con dedicatoria a Alicia Juárez, en tanto que para Irma Serrano «La Tigresa» hizo «Si nos dejan» y para una novia de su juventud llamada Cristina Fernández escribió «Ella», aunque, se dice erróneamente que la dedicó a María Félix.

El 23 de julio de 2003 Sony International lanzó el álbum «Tributo a José Alfredo Jiménez XXX», con algunos de los artistas del género rock como El Tri, Maná, Moenia, Saúl Hernández y Miguel Mateos, entre otros. También se destaca la canción que grabó al lado de Jorge Negrete: «Paloma querida».

Además, en ese álbum se grabó el tema inédito «Fugitivo», de su autoría, pero que el grupo Elefante se encargó de darle la música. De igual forma varios intérpretes iberoamericanos han hecho, a manera de homenaje, versiones de sus canciones.

José Alfredo Jiménez es recordado en Plaza Garibaldi, en la Ciudad de México y en su natal Guanajuato.

Hablar de éste grande es no terminar. Selecciono lo que mi emoción me sugiere, pues no soy especialista en música.

 

 

jose alfredo

 

Tómate esta botella conmigo
y en el último trago nos vamos
quiero ver a que sabe tu olvido
sin poner en mis ojos tus manos
esta noche no voy a rogarte
ésta noche te vas de a deveras
que difícil tener que dejarte
sin que sienta que ya no me quieras

Nada me han enseñado los años
siempre caigo en los mismos errores
otra vez a brindar con extraños
y a llorar por los mismos dolores

Tomate esta botella conmigo
y en el ultimo trago, me besas
esperamos que no haya testigos
por si acaso te diera vergüenza
si algún día sin querer tropezamos
no te agaches ni mi hables de frente
simplemente la mano nos damos
y despues que murmure la gente

Vereda tropical de Gonzalo Curiel

En un documental realizado hace cerca de veinte años, un grupo de estudiantes de cine se propuso recorrer América Latina para preguntar en cada uno de los países que integran la región si conocían la canción Vereda tropical. Sin excepción, todos los encuestados la habían escuchado y hasta podían cantar su primera estrofa:Voy por la vereda tropical, la noche plena de quietud con su perfume de humedad. En la brisa que viene del mar, se oye el rumor de una canción…”

Bolero compuesto en 1937 y estrenado en 1938 en la película mexicana Hombres de mar, es, huelga decirlo, mexicano, fruto de la inspiración de Gonzalo Curiel, nacido en México en 1904 y fallecido el 4 de julio de 1958

Refiere su hijo Gonzalo al períodico Excelcior acerca de su padre

Mi papá tocaba el piano y el violín desde muy niño. Era su gran pasión, pero mi abuelo Juan N. Curiel, contador de profesión, no quería tener un hijo ‘artista’, porque para él los músicos se morían de hambre y llevaban una vida demasiado complicada”,

Obedeció a su padre, lo más que se pudo; hasta que dejó la carrera de medicina para dedicarse a la música. Su padre no le perdonaría nunca tal atrevimiento.

Existe un sinnúmero de historias alrededor de esa canción. Incluso Chavela Vargas afirmaba que ella sabía dónde estaba la famosa vereda tropical en la que mi padre se inspiró y que inmortalizaron todos los intérpretes posibles como ella misma, Pedro Infante, Emilio Tuero, Jorge Negrete, Javier Solís, Pedro Vargas, Eydie Gormé y Los Panchos, Fernando de la Mora, Plácido Domingo, Marco Antonio Muñiz y Presuntos Implicados, entre otros.

Arturo Márquez, compositor que ha llevado al danzón a las grandes salas de música de concierto del mundo, ( Sendero blog, lo tiene en sus carpetas) afirma que la música de Curiel es “de una belleza sobrecogedora y Vereda tropical ha sido un tema que los boricuas, cubanos y venezolanos.

traspasó fronteras a partir de que el hermoso bolero apareció en la película Hombres de mar, que dirigió Chano Urueta. El filme contaba con música de Manuel Esperón y con la actuación de Esther Fernández, Domingo Soler y Arturo de Córdova. Refiere su hijo:

Fue un hitazo inmediato de mi padre. Esther Fernández, intérprete principal, no cantaba del todo bien, así que mi papá decidió que la doblara Lupita Palomera. La carrera de Lupita también se fue para arriba.”

En su breve vida y su largo trabajo formó su propia orquesta y compuso obras clásica como es el piano concierto No 1   Otras canciones las tendremos en el blog, posteriormente.

http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2014/07/05/969153

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Homenaje a los hermanos Domínguez, entrevista a la hija de Alberto. Destino Dalí Disney Dora luz

Saldaña es una institución en sus años finales rescató cantantes y compositores para darlos a conocer a los jóvenes . El programa «Añoranzas» . En éste, se encuentra la hija de Alberto domínguez que cuenta  la historia de algunas de sus canciones «mala noche».  Se  da reconocimiento a Abel y Alberto Armando,  hermanos y compositores que dejaron un legado de sentimiento y arte.  Tenor invitado Garcel, de Colombia. Si tiene tiempo, es romántico, y tiene algo frío en la mano, pues disfrútelo.

El resto de los vídeos,  ser´na dedicados a los hermanos Domínguez.

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Un hallazgo Canta la hija de Alberto Dominguez

 

 

 

 

 

 

 

La cantante se llama Dora Luz, fue un proyecto de Disney y Salvador Dali

Ahora puedo sonreír y decir Destino Mi corazón estaba triste y solo Al saber que solo Podías traer mi amor a mí Destino Este corazón mío está emocionado ahora Mis brazos vacíos están llenos ahora Como deberían ser Para llegaste Fuera de un sueño Recuerdo que viniste Para responder a mi llamado Sé que ahora eres mi destino Seremos como uno solo porque conocemos Nuestro destino de amor Destino, destino, destino, siempre que sigo, sigo, sigue mi Destino …

Perfidia y Frenesí Alberto Domínguez

Dichas canciones han sido grabadas internacionalmente en diferentes ritmos, entre ellos el rock y el jazz. Algunos de sus intérpretes más reconocidos son Frank Sinatra, Dave Brubeck, George Shearing, Erroll Garner, Oscar Peterson, Gerry Mulligan, Cal Tjader, Woody Herman, Benny Goodman, Nat King Cole, B. B. King, Sarita Montiel, Javier Solís, Vikki Carr, Simone, Raphael, Raúl di Blasio, Marcel Azzola, Andrea Bocelli, Plácido Domingo, Filippa Giordano, Café Tacvba y Luis Miguel, así como grandes bandas, grupos de música popular, orquestas sinfónicas —las cuales han realizado arreglos especiales para estas obras— y muchos artistas más quienes han hecho posible que la música del maestro Domínguez siga vigente hasta nuestros días.

Glenn Miller lo llamaba Musicalizador de las Segunda Guerra Mundial debido a que, según palabras de Miller: “Cuando llegaba con mi espectáculo musical a los diferentes frentes que visitaba para distraer a los soldados, la canción que más solicitaban era Perfidia”, comentaba el jazzista estadounidense.

Nace en San cristobal de las casas Chiapas en 1905. falleció el 2 de septiembre de 1975 siendo Vicepresidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de la que también fue socio fundador. Su cuerpo fue inhumado en el Lote de Compositores del Panteón Jardín.

alberto

 

Guadalajara de Pepe Guízar (1906-1980)

Pepe guizar

Esta gran canción fue compuesta por Pepe Guizar en 1954, nacido en Guadalajara en 1912; decidió fotografiar con palabras la belleza de la que consideraba la ciudad más mexicana. La fidelidad y poesia con las que describió esta región, le valieron su apodo de Pintor Músical de México con el que fue reconocido cuando trabajó en la XEW de México.

Guizar nos lleva en esta canción a las colonias y municipios de Guadalajara, en especial a Zapopan, pasando por Tlaquepaque y la laguna de Chapala. Nos habla de su lluvia y el sonar de las campanas, nos describe olores, comida y tradiciones como los gallos y el mariachi. (http://tusamigosenmexico.tumblr.com/post/25576383588/nuestras-canciones-guadalajara)

Estudió leyes pero;

«Una vez, me acuerdo, cuando cursaba el tercer año, me tocó acompañar a un actuario para llevar a cabo un deshaucio. Me dio tanta pena que fui a casa, robé dinero de la caja fuerte de mi padre y liquidé el adeudo de aquella familia que iba a ser echada. Yo no serviría para abogado.”

Para el pueblo de México Pedro cada día canta mejor. Libertad Lamarque  cino de la pampa argentina y  nos deja su recuerdo. Lo que verán está tomado de una película.

La inauguración de los juegos panamericanos  fue una fiesta de folklor. Tb se canta Guadalajara y algo más con Vicente Fernández.

 

 

 

 

 

 

 

 

La Bikina Rubén Fuentes

 Tomado del blog de Sonia luz https://hablasonialuz.wordpress.com/2011/01/10/la-leyenda-de-la-bikina/#comment-10623
Muchos conocemos la canción, está inspirada en una leyenda de una época convulsa de la historia mexicana, que tiene su origen en el Estado de Jalisco, a inicios del siglo XX, durante el enfrentamiento del gobierno  y los Cristeros, movimiento armado que combatió la política laica del presidente Plutarco Calles.
Cuenta la leyenda que una noche de tormenta, un lucero chocó con la cima de un monte. Un campesino indígena divisó la luz y se dirigió al lugar y encontró a una  recién nacida abandonada. Compasivo, la recogió y la llevó a su humilde morada donde su mujer, que acababa de ser madre, la cuidó y amamantó.
Pasó el tiempo pero a pesar del cariño que le tenían, temerosos de ser acusados de robo de la criatura, confiaron a la pequeña a un sacerdote, que a su vez la entregó a las monjas de un convento carmelita.
La niña fue cuidada con esmero y se convirtió en una bella joven y vivía en paz hasta que un día estallaron los problemas del Estado con la iglesia – en 1925 el presidente Calles inició la persecución de los cristeros por todo el país y especialmente en Jalisco donde este movimiento había cobrado mayor fuerza – llegaron a perturbar la paz.
Un pelotón del ejército llegó al convento, derrumbó la puerta con furia y destruyó todo lo que encontraba. En medio de la violencia la madre superiora fue asesinada delante de las monjas  cuando trataba de impedirles el paso.
La niña resulto el blanco de los abusos de los hombres  hasta que uno la tomó en vilo y la sacó del lugar: era el capitán Humberto Ruiz. Estuvo inconsciente durante días, pero contó con los cuidados y la ternura del capitán, que atento y servicial  se limitó a curarla respetuosamente .
Sin embargo, poco después,  capitán desapareció. La muchacha vagó triste y sin habla por pueblos y aldeas, trabajó en tareas domésticas, no sonreía y no dejaba que ningún hombre se acercara a ella.
Pasado un tiempo, quiso el destino que se encontrara  frente a ella el capitán Ruíz. La joven lo reconoció, le  sonrió, no necesito decirle nada y aceptó caminar para siempre a su lado. Vivieron una noche de amor y al amanecer la muchacha lo abandonó, subió a la montaña y se perdió en el firmamento.
La  historia inspiró a la gente del lugar que empezó a llamarla La Bikina. Leyenda que en 1964 fue convertida en canción por el compositor mexicano Rubén Fuentes.
De mi tocayo Rubén fuentes que tiene 400 canciones escritas es una leyenda viviente como dijo Armando manzanero. Lo han grabado distinguidos cantantes, nacionales e internacionales y de a pocas hablaré de él

 

 

 

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México distrito federal de Chava flores

chava floresSalvador Flores Rivera, “Chava Flores”, nació en la Ciudad de México el 14 de enero de 1920, en el barrio de La Merced.  Vivió en casi todas las colonias del Distrito Federal. Comentó alguna vez: “Y si no viví en el Castillo de Chapultepec, fue porque en ese tiempo,  sólo lo ´alquilaban´ al que fuera Presidente de la República».

Tras el repentino fallecimiento de su padre en 1933, tuvo que dejar los estudios. A los 13 años trabaja en una fábrica de corbatas; abrió una salchichonería que fracasó, después compró un camión y fue repartidor de carne pero tampoco tuvo éxito, finalmente entró a trabajar en una imprenta en donde editó la revista “Álbum de oro de la canción”.  Él mismo confesaría, años más tarde, que “Gracias a la revista tuve la oportunidad de conocer a los grandes compositores de esa época, a quienes entrevistaba y por quienes sentía una gran admiración, al grado de querer llegar a ser un día como uno de ellos”.

En 1952 se inició como compositor, debutando con la canción “Dos Horas de Balazos”, la cual, junto con el tema “La Tertulia”, fue llevada a los acetatos el 11 de enero de ese año. El éxito fue tal, que no tardaron en aparecer sus nuevas creaciones: “Boda de Vecindad”, “Peso Sobre Peso (La Bartola)”, “La Interesada”, “El Gato Viudo”, “Mi Chorro de Voz”, “Ingrata Pérfida” y “Llegaron los gorrones”. Sus temas pronto se arraigaron en el gusto de la gente, que aceptó canciones como “Pobre Tom”, “Vámonos al Parque, Céfira”, “Cerró sus Ojitos Cleto”, “Pichicuás”, “Los Quince Años de Espergencia” y, más adelante, “Sábado Distrito Federal”, “Voy en el Metro” y “A qué le Tiras Cuando Sueñas, Mexicano.En cine participó en siete películas. En el repertorio de Chava Flores hay más de 200 temas, valieron que  se le definiera como “El Compositor Festivo de México”, “El Cronista Musical de la Ciudad”, “El Folklorista Urbano de México” y “El Compositor del Barrio”.

En cierta ocasión que le preguntaron si su música era de protesta, respondió: “A través de la música se pueden decir muchas cosas; la música será siempre una memoria histórica, pero nunca se va a poder hacer una revolución, así que la llamada canción de protesta no es más que un relato que describe la inconformidad de algunas personas, y es ilógico pensar que con canciones se va a cambiar el sistema. Eso se hace con trabajo y dedicación”. Tiene canciones románticas; “la gente cree que nada más hago música para reír, pero tengo canciones diferentes que no se han publicado y que hablan de otra clase de vivencias que he tenido, porque yo también tengo mi corazoncito”  Chava Flores fue un apasionado que hizo de la música, la fotografía, la filatelia, la lectura, el cine y el baile sus grandes aficiones. Se le edita un libro de poemas después de su partida en 1987.

Se darán cuenta que habrá cientos de anécdotas de un personaje tan lleno de humor, sensibilidad y vivencias. En una entrevista escuche decir que el pueblo ruso se parece mucho al mexicano. Pues también hizo presentaciones artísticas por esos lares. Toda su música no tiene desperdicio. Pedro infante fue uno de sus interpretes.

 

 

 

 

La voz es de Chava flores. La palabra gata en ese tiempo significaba quien ayudaba a las tareas del hogar, Sin duda un despectivo. Chava juega con la palabra.

Eugenia leon, los gorrones, palabra que se originó en España, cuando los estudiantes llegaban a la fiesta haciendo grandes aspavientos con la gorra. Canta a capela

 

 

 

 

 

La voz es de Chava flores.

 

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1076668.1920-nace-chava-flores-el-mexicano-compositor-de-el-gato-viudo.html

 

Mi ciudad de Guadalupe Trigo y Eduardo Salamonovitz

José Alfonso Ontiveros Carrillo, mejor conocido como Guadalupe Trigo, es el autor de ésta canción Nació 1941, Mérida, Yucatán. muere en un accidente 1982. Fue un guitarrista, cantante, actor y compositor mexicano. Licenciado en leyes.

Mi ciudad refleja el amor hacia el pueblo. El autor plasmaba  la problemática social del México de aquella época. Grabó el tema, pero no funcionó como él esperaba. Se fue a España seis meses y al regresar se encontró con que Lola Beltrán la había escuchado; la cantó en Bellas Artes y eso la hizo famosa. Tanto fue el impacto que Guadalupe tTrigo  le compuso una pieza a la cantante: Ella es la Lola.

Poco después Chabuca Granda en el noticiario 24 Horas comentó a Jacobo Zabludovsky que en México  refiere que había un compositor muy bueno llamado Guadalupe Trigo, eso ocasionó el despegue de su carrera.

Trigo, compuso más de 800 canciones y fue galardonado en varios festivales nacionales e internacionales. El cooletrista de la canción es Eduardo Salomonovitz que también ha sigo grabado por figuras de la canción.

guadalupe trigo

 

 

 

 

Ricardo Palmerín, Cirilo Baqueiro( padre de la trova yucateca)

Nota
Los vídeos presentados es una recopilación para disfrutarlos, pueden verlos todos o no, eso  depende de  cada quién. Las ligas en el texto funcionan. Rubén García García
El bolero cubano llega a México a través de la península de Yucatán a finales del siglo XIX y principios del XX,
consecuencia de un intercambio , entre músicos cubanos y mexicanos, dará como resultado lo que es la trova yucateca, aires musicales mestizos típicos de la península; el bambuco de Colombia, el bolero cubano así como la danza habanera, la clave, el danzón. Canta al amor, la letra es armada por poetas que loan a la mujer, con una pulcra redacción en sus letras.
 Dentro de los compositores: Guty Cárdenas, Pepe Domínguez, Cirilo Baqueiro Prevea* quien se le ha reconocido como el padre de la canción yucateca y Ricardo Palmerín entre otros más.
 “Semejanzas”, cuya letra fue escrita por el poeta zacatecano José F. Armida, interpretada por uno de los tríos precursores del movimiento romántico musical de los años 50 :Trío Los Calaveras.
Ricardo Pamerín Pavia nació en Tekax, Yucatán el 3 de abril de 1887, estudió la carrera de medicina, no concluyó por dedicarse a la música. Después se traslada a la ciudad de México,  donde alternaba su labor de compositor y trovador con clases de guitarra y empleado del gobierno.
Escucharemos el  “El rosal enfermo” , considerada como el primer bambuco yucateco, la letra de esta canción fue escrita por el poeta Lázaro Sánchez Pinto, quien nació en San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, Islas Canarias, y ahora interpretada por uno de los tríos yucatecos más representativos :el Trío Los Caminantes.
La canción más famosa que compuso Palmerín, sin lugar a duda es “Peregrina”,  descrita en otra entrada. Falleció a la edad de 57 años en la ciudad de México el 30 de enero de 1944. Palmerín tiene en su haber tres canciones que son una delicia escucharlas: Peregrina,El rosal enfermo y semejanzas.
Una anécdota que deja ver su modestia y sencillez narra que cuando vivía en la ciudad de México, supo que en una fiesta, el tenor Sebastián Muñoz cantaría «Peregrina», tuvo muchos deseos de ir a escucharlo. Tomó su guitarra y se paró frente a la mansión, donde comenzaba la fiesta. Lo pasaron al confundirlo con uno de los músicos. Una vez dentro se sentó junto a los invitados. Cuando la canción fue cantada y muy aplaudida, alguien le preguntó que si el sabía quién era el autor de tan bella canción, y él se limitó a decir que un músico yucateco a quien conoció en alguna ocasión.
Palmerín transformó el bambuco, originalmente colombiano, adornándolo con nuevos matices y bajeo en su maravillosa guitarra. Sus creaciones musicales famosas en el mundo entero, las encabezan las bellísimas canciones Peregrina y Las Golondrinas.
Sus bambucos que a veces arrancan lágrimas por su gran sentimentalismo musical, forman un jugoso repertorio y por citar algunos de los más famosos mencionaremos: El Rosal Enfermo, El Crucifijo, Las Dos Rosas.
Palmerín muere en la ciudad de México, D F el 30 de enero de 1944.
*.-Cirilo Baqueiro prevea (Guadalupe, Campeche, diciembre 24 de 1848 – Mérida, Yucatán, septiembre 17 de 1910)conocido como “Chan Cil”.  Se le considera el padre de la canción yucateca. Chan Cil, que significa en maya “Pequeño ruiseñor”, destacó como compositor romántico y autor de temas satíricos y festivos; fue trovador y bohemio.
canciones: “La mestiza”, con letra de su propia inspiración; “Despedida”, “Vuelo a ti” y “En el abismo”, con versos de José Peón Contreras, “Serenata”, con Luis F. Gutiérrez Suárez; “Un sueño”, con Manuel M. Flores; “Antes que el negro y solitario olvido”, con versos de Fernando Velarde, y “Las campanillas de tu balcón”, sobre un poema de Bécquer.
Cuando la escuche, me dio por pensar en los grandes bailes que se hacían en la era porfiriana. Padre de la trova Yucateca Chan-Cil..( en maya pequeño ruiseñor)

Otra Canción del pequeño ruiseñor. Me encantó.
https://www.youtube.com/watch?v=Zq0IWheLcJI
Tomado de https://www.sabersinfin.com/articulos/educacion/10863-ricardo-palmerin-y-la-trova-yucateca
http://www.dzunum.com/La%20Trova%20Yucateca.htm
http://www.museodelacancionyucateca.com/2016/04/23/cirilo-baqueiro-preve/
Antonio Aguilar cantante mexicano de ranchero, antes de dedicarse al genero cantaba bolero, esta interpretación del rosal enfermo, es digna de ser escuchada.

 

 

Para saber más del músico, una entrevista con su nieta.

 

yucatan

 

Nostalgia de la trova Yucateca

Programa con las hermanitas Nuñez, Añoranza de aquellos tiempos en que la música y la letra se fundía con elegancia. Don Jorge Saldaña vercruzano que es un pilar de la televisión mexicana. El segundo vídeo es femenino, la mujer yucateca, el conjunto es fuera de serie, ver  como la música funde todas la edades en las » Maya internacional» Disfruten no tiene desperdicio.

mujer.yucatan

 

Julio Jaramillo y Daniel santos

Ambos forman parte de mi historia musical. Mi generación está en la época del rock.  de niño, adolescente, escuchaba las canciones que mis padres disfrutaban, eran muy difundidas en la radio. Tiempo después las hice mías, de igual manera como la música de los tríos, por supuesto no había pleito que me gustara también el rock y la música clásica.

En 1968 se dio el suceso que dos voces legendarias se unieron  y nació ( en la cantina) pura bohemia, se recomienda escucharlo con la emoción encima de la piel y algo frío en la mano y una buena compañía.

Hay todo un atracón musical, no es recomendable beberlo todo, es por partes, con tiempo, sin cosas urgentes que hacer. No se van a ir, allí están. Sí.  son otros tiempos, pero recuerden que lo bueno perdura. La voces. su estilo  y las canciones son para su disfrute.  Salud con una  cerveza, para mí » coronita»

Daniel santos (1916-1992) Puerto Rico

En 1938, mientras trabajaba en un casino en Manhatan, cantó el tema Amor perdido sin saber que su compositor, Pedro Flores estaba entre el público. Al autor le encantó la interpretación e invitó a Daniel a unirse a su grupo «El Cuarteto Flores».

En 1941, mucho boricuas fueron enviados al frente de la segunda guerra mundial. Daniel grabó uno de sus grandes éxitos: «Despedida», de Pedro Flores donde cuenta la historia de un recluta que tuvo que dejar a su novia y a su madre enferma. La misma canción fue prohibida en la radio excepto en discos de vinilo,  acetato, LP ya que creaba conciencia en la ciudadanía . Daniel sufrió el mismo drama que el joven de la canción al saber que fue reclutado.

Julio Jaramillo(1935-1978) Guayaquil, Ecuador.

(Guayaquil, 1935 – 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido con los apodos de El Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Jaramillo es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Muchos consideran a este cantante como uno de los símbolos de la identidad nacional. Las melodías que popularizó, entre las que cabe mencionar De cigarro en cigarro, Alma mía, Interrogación, Odio en la sangre, Te odio y te quiero, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra.

julio jaramillo daniel santos

 

 

 

 

Ojala llueva café

cafe.

 

La canción es de Juan luis guerra, es una canción hermosa que me recuerda tres cosas, una es el café, la otra es la música de mi huasteca,  y la mujer con ojos color café;  con arreglo de café Tacuba, pondré las dos versiones pues la canción es hermosa.  a disfrutar.

Huele a café

café veo en tus ojos

mujer amada.

 

 

El mambo Patricia Pérez prado

Cubano de nacimiento, mexicano por adopción, llevó el mambo a la plenitud. Su melodía patricia, me conmueve, algo me dice que tiene que ver con mis vivencias, siempre me ha gustado, me sigue gustando. La melodía tuvo éxito de inmediato, tanto que muchas películas tomaron su música como  fondo ( la dulce vita de Fellini). Los Japoneses combinaron  el mambo con la quinta sinfonía.

La canción Patricia vio la luz en 1958.  «el cara de foca» como le decían a Pérez Prado, también era un excelente pianista.  Una visión internacional con la orquesta de James Last, (incluido un » taco de ojo» Fragmento de la película de Fellini.  Sus mambos con las rumberas de la época y versiones sinfónicas. Una decada hizo bailar el mundo, me quito el sombrero.

perez-prado1

 

 

 

 

https://usclip.net/video/vwaJBbPbuFA/mambo-del-politecnico-orquesta-sinfonica-del-ipn.html

 

 

 

 

 

 

 

 

Prisionero del mar de Luis Arcarás hijo de españoles

Un compositor, cantante y director de orquesta, hijo de españoles y nacido en México.  De altos vuelos, nos dejó canciones  memorables. Un vídeo,  nos cuentas la historia de  su vida y de sus amores. Es entretenido, si no tienen tiempo disfruten sus canciones.

luia ARCARAS

 

 

Juan Gabriel con un popurri de sus canciones

Javier Solís el mejor cantante de bolero ranchero