Archivo de categoría: NUESTRA MÚSICA

En cualquier lugar podemos escuchar a Mozart, pero es complicado cuando las canciones son de una región y nunca fueron éxitos ni nacionales o internacionales. Escogo lo que me gusta, o me parece bello y que el tiempo no puede callar. Autores olvidados, canciones oncreibles, algunas en su lengua nativa.

Coplas con Cantinflas, Pedro infante Jorge Negrete, Chespirito y Tintan

la copla es una forma poética que sirve para la letra de canciones populares. Su nombre proviene de la voz latina copŭla («enlace», «unión»). … El lenguaje de las coplas es coloquial y directo, aunque se recurre a menudo al doble sentido para conseguir efectos cómicos, sobre todo rítmicos.
Los siguientes videos se refieren a la copla con grandes artistas, un vídeo es la excepción donde actúan pedro infante, tintan, y otro con el gran mimo Cantinflas.
Disfruténlo

pero y cantinflas

 

 

 

 

 

Mi querido capitán por el muerto palacios 1898 – 1974

José Alfonso Palacios (1898-1974), compositor de Mi querido Capitán
 Fue el primogénito. En un entorno familiar de artistas ya que el padre era actor y la madre cantaba.
En la segunda década del siglo XX, cuando llegó al poder en México Adolfo de la Huerta, se estrenó la revista teatral La huerta de don Adolfo, escrita por Antonio Guzmán Aguilera, versificador zacatecano, y musicalizada por José Alfonso Palacios Montalvo. En la obra, se incluyó el alegre foxtrot Los pavitos, y los cuplés de don Simón, en los que, disfrazada intervenía María Conesa, bella artista española que eligió a México como su segunda patria. En 1920 se estrenó en el Teatro Lírico de la ciudad de México, otra revista de corte político: El jardín de Obregón, en alusión al presidente Álvaro Obregón, también de la autoría de Guzmán Aguilera y de José Palacios. En esta revista teatral se incluyó el foxtrot Mi querido capitán, con letra y música de Palacios Montalvo, que fue un éxito musical y cuya interpretación estuvo a cargo de Celia Montalván.

José Palacios fue parte del grupo de compositores, encabezado por los maestros Alfonso Esparza Oteo, Ignacio Fernández Esperón, Tata Nacho y Mario Talavera que fundaron el Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música (SMACEM), que se convirtió en la Sociedad de Autores y Compositores de México.

Fue representante de artistas como Marco Antonio Muñiz, Julio Alemán, Ana Bertha Lepe, Cantinflas, Carlos Lico y otros.

José Alfonso Palacios Montalvo, a quien durante un tiempo se conoció en el medio artístico como El Muerto Palacios, ya que vivió un episodio cataléptico en el que se le dio por muerto, falleció realmente en la ciudad de México, el 17 de octubre de 1974.

Fragmentos de una entrevista que se le hizo al muerto Palacios
La entrevista se  realizó en 1970 por encargo de Vicente Leñero y quedó sin publicar, permite sea editada como un documento, talento creativo y picardía del “muerto Palacios”, por haber “resucitado” intempestivamente en su propio velorio y “sobrevivir” más de treinta años.
Celia Montalván fue la gran intérprete, ella estrenó esta canción
…Se la había escrito a una muchacha que “me hacía guaje” con un capitán Un día llegué al teatro y me encontré a la tipa ésta, que aunque le parezca increíble se llamaba Santa; entonces me puse a improvisar algo que tuviera que ver con ella. Armando de María y Campos* me hizo una letra encima del piano, que decía: “Santa tu gracia es tanta que en estas noches de tentación, Santa sin aliño va como niño mi corazón” Era un pretexto para hablar de ella En el teclado dibujé la primera frase y luego me sonó una melodía para el capitán.Para el estreno del Jardín de Obregón yo ya le había prometido al empresario Don Pepe Campillo hacerle algo fácil a Celia, porque por desgracia no había gustado y ya había orden de “darle sus siete días” Como la melodía era muy fácil se hizo popular desde antes del estreno y todos los de la compañía la cantaban Le dije a Guzmán Aguilera “Gus Aguila” que le metiéramos mano al libreto y él estuvo de acuerdo, aunque replicó:
—Pero no podemos decir: “mi querido es capitán” Quítale lo de es y repite más ay hasta que te quede ay ay ay ay mi querido capitán, pues con eso “va a pegar”
Aunque Celia estaba ya completamente “desahuciada”, la hacía yo salir desde una escalera que venía del techo del teatro No preciosamente vestida, sino preciosamente desvestida y salía primero en tiempo de marcha: 4 por 4 Luego cambiábamos a Fox y con todas las muchachas bajando por la escalera en cámara oscura con escalones negros: entonces daba la impresión de que bajaban en el vacío Celia seguía bajando y le pedía al público que si no le coreaba,  claro, era una cosa tan fácil que todos cantaban: ay ay ay ay mi querido capitán y todo el teatro era un rugido: se oía hasta el Zócalo Y fue el éxito de mi canción En el Lírico
Años después eran muy de ver las discusiones que tenían Celia y Sofía Alvarez, quien también hizo triunfar la canción, adueñándose cada una del número y peléandose por haber sido la primera en cantarlo Y contaban anécdotas muy bonitas: por ejemplo, Sofía decía que una de las mayores emociones de su vida era haber ido a una plaza de toros en Tampico, donde había miles de almas Cuando cantó, toda la plaza le coreó y dicen que eso era impresionante: Diez o quince mil cantándolo
Y Celia en contestación decía:
—Una de mis mayores satisfacciones fue un día que me invitaron a unos premios de una escuela de niñas en Guadalajara Y salió un coro como de sesenta o setenta niñas vestidas como yo a cantarme Mi querido capitán Para mí fue una emoción grandísima
Después Esmeralda la hizo mucho en sus programas de radio y en disco, que también fue un gran éxito Además de ella, triunfaron con Mi querido capitán, como ya dije: Celia Montalván y Sofía Alvarez, después Rosita Quintana, que hizo la película, con el mismo nombre Los principales eran Rosita Quintana y que estaba adorable y Fernando Soler.
* Tuve el gusto de conocer en Poza Rica. allá por 1962.

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Nosotros-Contigo sin tí Plácido Domingo

Bolero que fue compuesto por el cubano. Pedro Junco, muchas historias se han tejido sobre la canción titulada. «Nosotros «, se dice que fue basado en un hecho verídico sobre un hombre a punto de morir y quería decirle a su amada antes del fatídico deceso, lo que sentía por ella, por eso la frase,»» No es falta de cariño, te quiero con el alma, te juro que te adoro, y en nombre de esta amor y por tu bien te digo adiós», porque él sabía que padecía tuberculosis pulmonar en etapa terminal y no quería contagiar a su amada, y eso le inspiro a componer esta canción.
Pero lo verdadero es, que Pedro Junco, el  compositor de «‘Nosotros», tenía su novia para casarse y sucedió que en esos tiempos azotaba a Cuba una epidemia de tuberculosis pulmonar que dejo muchísimas personas fallecidas, y que todo aquel que se contagiaba moriría irremediablemente, en esos tiempos no existía cura alguna para esta enfermedad.
Pedro Junco se contagió de tuberculosis, y antes de morir compuso la canción que le dedico a su novia, es como una conversación con ella…Atiéndeme, quiero decirte algo, que quizás no esperes, doloroso tal vez….
Pedro Junco falleció a los pocos meses en plena juventud a los 23 años, dejando su sentida canción que ha recorrido el mundo entero, y aunque han pasado muchos años, aun se escuchan sus frases en toda la canción que ha sido grabada en diferentes ritmos y versiones por muchos cantantes y orquestas, convirtiéndose en un clásico musical romántica.
En 1945, el título «Nosotros «fue utilizado para la película mexicana protagonizada por Ricardo Montalbán y Emilia Guiu, la canción en esa película fue interpretada por el fallecido bolerista mexicano. Fernando Fernández.
Pedro, era cubano de la provincia Pinar del Rio. Luis Sexto y Alfonzo Vinas cuentan que a esa hora, el silencio se acentuaba en El Vedado en La Habana, sobre las 11 de la noche del 25 de Abril de 1943, en la habitación que Junco ocupaba en la clínica Damas de la Covadonga, se oía suavemente, «Soy como soy ‘una canción que Pedro Junco compuso y fue grabada en la voz de Rene Cabel, y se dice que el enfermo acababa de quedarse solo, la frecuencia respiratoria había aumentado, el tórax subía y bajaba velozmente María Antonia, su hermana, salió a buscar al médico de guardia, de pronto la música continua sonando en el cuarto ya vacío…Pedro falleció casi silenciosamente, cómo dispersándose en el aire tras las notas de la canción de su autoría.

http://lahemerotecaluisrrondon.over-blog.com/article-la-triste-historia-del-bolero-nosotros-113892761.html

Nosotros, pedro Junco Cubano

Contigo, Claudio estrada ( mexicano)

Sin ti. Pepe Guizar  ( mexicano)

 

placido

 

Tu me acostumbraste, Frank dominguez ( cubano)

Contigo a la distancia, Cesar Portillo de la luz(cubano)

Fallaste corazón Cuco Sánchez

La que se fue, José Alfredo J.

Tata Nacho- Ignacio fernández Esperón

Nació el 14 de Febrero de 1894 en la ciudad de Oaxaca. Fueron sus padres Ignacio Fernández Ortigoza y Piedad Esperón. Su padre era médico. Su madre era pianista, no fue ella quien le enseñó a tocar el piano, sino Macedonia, una sobrina del destacado compositor Macedonio Alcalá, autor del vals Dios nunca muere, cuando Ignacio apenas aprendía a leer y escribir.

La familia se trasladó a la ciudad de México. En su casa, se reunían frecuentemente sus padres con Amado Nervo, Luis G. Urbina, Ángel del Campo Micrós, Rubén M. Campos, y otros poetas, escritores y músicos famosos.

A los ocho años  improvisaba piezas de canciones. Las tocaba en el piano o en el violín que le habían regalado.

Cuando él contaba con sólo 10 años de edad, en el año de 1904, su padre murió.

En 1929, Ramón P. de Negri, ministro de Industria, antiguo conocido de Tata Nacho, lo envió a la Exposición Iberoamericana de Sevilla, España. Ahí, el poeta Francisco Orozco Muñoz, fue quien encabezó al grupo mexicano. En Sevilla Tata Nacho conoció al poeta Federico García Lorca, con quien llevó, desde entonces, una gran amistad.

Conoció también al rey Alfonso XIII, quien en una ocasión lo reconoció desde su coche cuando Tata Nacho iba caminando, se detuvo y lo llevó al Pabellón Mexicano de la exposición. Durante su estancia en Francia, vio el funcionamiento de la Sociedad Autoral y estudió las leyes correspondientes, ya que en México aún no existía una organización así.

El 22 de Febrero de 1945, Alfonso Esparza Oteo, Ignacio Fernández Esperón y otros compositores, fundaron el Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música (SMACEM), que pocos meses después se convirtió en la Sociedad de Autores y Compositores de México, y después en la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM).

Tata Nacho murió en la ciudad de México el 5 de Junio de 1968; sus restos descansan en la sección de compositores del Panteón Jardín.

http://www.sacm.org.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=08003

tata nacho

 

 

 

 

 

La Macorina- Asturias, Costa Rica, México y Chavela Vargas

Chavela nació en costa Rica, pero ella se decía mexicana, cuando se le cuestionó, respondió: «Los mexicanos nacemos donde nos da nuestra rechingada gana» Cuando escuché por primera vez «Macorina» quedé enganchado con ella y fui de inmediato a comprar el acetato. Un Homenaje a una mujer que enfrentó a la vida con sus peros y asegunes. Siempre como sujeto y nunca como objeto.  Una reunión de sus interpretaciones, dos entrevistas donde se escucha su voz y sus conceptos de la vida. Mi respeto y admiración por Chavela.
La Macorina Fue una prostituta muy bella , famosa y rica en La Habana ,… fue tan popular la Macorina que no sólo tiene en su honor dos composiciones musicales y una pintura de Cundo Bermúdez, sino que fue inmortalizada en las famosas charangas de Bejucal, que se celebran en el mes de diciembre, donde en los desfiles de personajes aparecía una muñecona con careta debajo de la cual estaba su creador, un albañil llamado Lorenzo Romero Miñoso. Sobre ella escribió el asturiano Alfonso Camín su célebre poema «Macorina» (incluido en su libro «Carey») que la cantante costarricense naturalizada mexicana Chavela Vargas transformó en una de las canciones más conocidas de su carrera. ( comentario de Eduardo Almeyda)
ponme la mano aquí, macorina
ponme la mano aquí
ponme la mano aquí, macorina
ponme la mano aquí
tus pies dejaban la estela
y se escapaba tu saya
buscando la verde raya
que al ver tu talle tan fino
las cañas azucareras
se echaban por el camino
para que tu las molieras
como si fueses molinoponme la mano aquí, macorina
ponme la mano aquí
ponme la mano aquí, macorina
ponme la mano aquí
tus senos carne de anon
tu boca una bendicion
de guanabana madura
y era tu fina cintura
la misma de aquel danzónponme la mano aquí, macorina
ponme la mano aquí
ponme la mano aquí, macorina
ponme la mano aquí

 

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Manuel Esperon Gonzalez hay que quitarse el sombrero

Manuel Esperón González nació el 3 de agosto de 1911 en la ciudad de México,   nieto del reconocido compositor oaxaqueño Macedonio Alcalá. ( autor de Dios nunca muere)https://sendero.blog/2018/01/27/cancion-mixteca-y-dios-nunca-muere/

Su madre, Raquel González Cantú, fue pianista . De ella, heredó la vocación, le llamaba mucho la atención de niño ver a su padre cantando acompañado por su madre al piano. También fue primo-hermano del Mtro. Ignacio Fernández Esperón Tata Nacho,(Adiós mi chaparrita, La borrachita)

Ese entorno familiar que vivió desde su niñez lo llevó a tomar la carrera de músico y compositor.Profesionalmente empezó a componer en 1933, para la película La mujer del Puerto.Creó la música de fondo de más de 500 cintas y alrededor de 947 canciones. La última película que musicalizó el maestro Esperón fue una con Vicente Fernández.

Manuel Esperón introdujo el mariachi al cine y los instruyó para que estudiaran música; de esa forma, él pudo acoplar la orquesta con el mariachi para los arreglos instrumentales de las películas.

Fue compositor de cabecera de Jorge Negrete y Pedro Infante. A él le tocó descubrir en Pedro Infante su gran valor de interpretación para la canción popular, y aunque Pedro quería cantar a la manera de Jorge Negrete, logró convencerlo de tomar el estilo que lo hizo triunfar.

Con él llegaron a la fama muchas canciones, en especial Amorcito Corazón, Mi Cariñito y A la Orilla del Mar; todas requerían de mucha expresión,  “Pedro quería cantar como Jorge y lo convencí para que modulara y aprovechara esa media voz, y le puse de ejemplo que Jorge podía llevarle serenata a una muchacha que viviera en el octavo piso y ella lo podía escuchar perfectamente, pero que sí él le llevaba serenata a una muchacha que viviera en la planta baja, le iba a ir mejor, ya que le cantaría al oído y hasta besito sacaría. Entraba al estudio y sacaba adelante lo que se proponía, además era fácil trabajar con él”.

 

El Mtro. Manuel Esperón aunque retirado del cine, se dedicó a la música con la creatividad y el ritmo de trabajo que siempre lo caracterizaron.

PRESEAS Y RECONOCIMIENTOS:

1941.- El equivalente al Ariel, otorgado por los Periodistas y Cinematográficos, por la película Ay Jalisco no te rajes. Medalla de Oro RCA, por el manejo de la Sala de Grabación y Consola de Sonido en los desaparecidos Estudios Clasa, como Director de Grabaciones. Premio especial del Periódico Excélsior por la canción Cocula, en la película El peñón de las ánimas. Placa de plata por Allá en el rancho grande.

1945.- Ariel por la música de la película Cantaclaro.

1953.- Ariel por la musicalización de la película Cuando me vaya, basada en la vida de la compositora María Grever.

1958.- Medalla de Oro Gonzalo Curiel, que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), por 25 años consecutivos de composición de playbacks para cine. Medalla de Oro Mario Talavera, otorgada también por la SACM, por 25 años en la composición de música para películas.

1966.- Nombramiento por el Gobierno de Jalisco, como Hijo Adoptivo del Estado y de la ciudad de Guadalajara, en virtud del éxito de la producción musical dedicada a enaltecer a este Estado. Se devela la placa Manuel Esperón, en el Parque Agua Azul, de la ciudad de Guadalajara. Recibe un Diploma y Batuta de Plata por parte del Gobierno de Arandas, Jal., por su canción del mismo título.

1976.- Recibe la Lira de Oro, máximo galardón del Sindicato Único de Trabajadores de Música (SUTM), como reconocimiento a su labor en pro de la música mexicana. Recibe el premio Heraldo, por parte del periódico del mismo nombre, en reconocimiento a su larga trayectoria y a su apoyo hacía la música mexicana.

1983.- Le otorgan la presea Quetzalcoátl, instituida por la Dirección de Cinematografía, por 50 años de labor ininterrumpida en el cine nacional.
1984.- Recibe la Medalla al Mérito Cinematográfico Salvador Toscano, creada en honor al ilustre pionero de la cinematografía mexicana, la cual se concede anualmente por la Dirección de Cinematografía, siendo sus anteriores destinatarios el fotógrafo Gabriel Figueroa y el director Emilio Fernández, así como los directores Juan Bustillo Oro y Miguel Zacarías.

1985.- Le otorgan la Medalla de Oro SACM Agustín Lara, por más de 50 años dedicados al cine ininterrumpidamente. También el galardón nacional Ocho Columnas de Oro, por parte de la Universidad de Guadalajara.

1989.- Reconocimiento y Medalla de Oro, por Trayectoria Autoral y defensa de los intereses de los compositores, otorgada por el Consejo Directivo de la SACM.

1990.- Recibe del Presidente de la República Mexicana, el Premio Nacional de Ciencias y Artes, el más alto galardón que se entrega a los personajes cuya labor haya influenciado de manera decisiva a nuestro país. Le es otorgada la Diosa de Plata de Pecime (Periodistas Cinematográficos de México). El honorable Ayuntamiento de la ciudad de Guadalajara le entrega un Diploma y una Medalla de Oro, por 57 años de creación artística en beneficio del Estado de Jalisco y de la ciudad de Guadalajara. Le es concedido el ingreso al Salón de la Fama, por el COMEDEP.

1993.- Recibe nuevamente el premio Heraldo y el Calendario Azteca de Oro de la AMPRyT (Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión).

1994.- Reconocimiento por parte de la Universidad de las Américas (Puebla).

1996.- En Cocula, Jalisco, es invitado para colocar la primera piedra de la primera escuela de Mariachi que lleva su nombre.

1995.- Recibe el Ariel Especial de Oro, de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas.

1998.- El Instituto Politécnico Nacional le realizó un homenaje en el cual se develó una placa en su honor. En agradecimiento, el Mtro. Esperón regaló al Politécnico la música para su Himno, el cual había sido escrito años atrás por el poeta Carlos Pellicer. También le rindieron un homenaje organizado por Diana Negrete y la Asociación Nacional de Charros, en conmemoración a sus 65 años de trayectoria.

1999.- Plasma sus manos en el Paseo de las Luminarias en la Plaza Galerías de la ciudad de México. Le otorgan la Credencial de Oro como miembro distinguido de la Sociedad de Autores y Compositores de México, por su fecunda producción musical. Recibe nuevamente el Premio Nacional para la Cultura y las Artes, de manos del Presidente de la república.

2002,- Recibe la Medalla Gran Orden de Honor Nacional al Mérito Autoral.

2009.- Recibe un homenaje especial en la entrega de los el Premios OYE a lo mejor de la Música Latina. En Cuernavaca, Morelos, autoridades de ese estado y el Instituto de Cultura honran sus 75 años de trayectoria en la creación musical.

En los Estados Unidos de América el Mtro. Esperón ha recibido los siguientes reconocimientos:

1983.- Recibe el título Señor Internacional, en representación de México, de manos de Henry Cisneros, por parte de los Estados Unidos.

1986.- Recibe del Alcalde Tom Bradley un reconocimiento de la ciudad de los Ángeles, California.

1995.- Reconocimiento por parte de los Miembros del Concilio Richard Alatorre, en Los Ángeles, California.

1997.- Su canción No volveré es premiada por BMI, por ser la canción mexicana más difundida y popular en los Estados Unidos de Norteamérica.

1998.- El 12 de junio, se llevó a cabo en el Morton H. Meyerson Symphony Center, en Dallas, Texas, el sexto Festival de Música Hispanoamericana, al cual fue convocado a participar como invitado de honor, en representación de México, con tres de sus arreglos sinfónicos: Potpourrit Manuel Esperón y Amorcito Corazón, ambas de su autoría y el Son de la Negra, ejecutados por la Dallas Symphony Orchestra, dirigida por el Mtro.Germán Gutiérrez.
El 10 de julio se instituyó el Día de Manuel Esperón en la ciudad de Albuquerque, Nuevo México, enmarcado en los eventos del Festival del Mariachi, en donde también se le otorgó un retrato y una placa que fueron colocados en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque.

2004.- Recibe el Trustees Award (Premio del Consejo Directivo), de la Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy).

El nombre del compositor Manuel Esperón figura en dos enciclopedias: Selecciones de Reader’s Digest y Uteha.

Por varios años, el Mtro. Esperón perteneció al Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores, presidida por los maestros Roberto Cantoral y Armando Manzanero.

A unos meses de cumplir 100 años de edad, el Mtro. Manuel Esperón dejó de existir el 13 de febrero de 2011, víctima de un paro cardíaco, dejando un legado artístico que enriquece el acervo musical de México.

manuel esperon

 

CANCIONES DE MANUEL ESPERÓN

INTERPRETADAS POR JORGE NEGRETE

AY JALISCO NO TE RAJES (1)
ASI SE QUIERE EN JALISCO (1)
ESOS ALTOS DE JALISCO (1)
COCULA (1)
NOCHE PLATEADA (1)
SERENATA TAPATÍA (1)
MAIGUALIDA (1)
FLOR DE AZALEA (2)
TEQUILA CON LIMON (1)
ME HE DE COMER ESA TUNA (4)
EL DIA QUE ME QUIERAS (5)
CARTA DE AMOR (1)
HASTA QUE PERDIO JALISCO (1)
BONITA GUADALAJARA (3)
EL AHIJADO DE LA MUERTE (1)
TRAIGO UN AMOR (1)
CUANDO QUIERE UN MEXICANO (1)
DULCE PATRIA (1)
LA CANCION DE LOS VAQUEROS (1)
YO SOY MEXICANO (1)
EL CHARRO MEXICANO (1)
FIESTA MEXICANA (1)
EA EA LA COQUETA (1)
EL CORRIDO DE JORGE TORRES (1)
QUE TE CUESTA (1)
AMOR CON AMOR SE PAGA (1)
AUNQUE LO QUIERAN O NO (1)
Y DICEN POR AHÍ (1)
CHAPARRITA CUERPO DE UVA (1)
AL DIABLO CON LAS MUJERES (1)
COPLAS DE DOS TIPOS DE CUIDADO (6)
COPLAS DE RET. CUANDO QUIERE UN MEXICANO
EL SUEÑO (1)
PERO POR DESGRACIA MI GITANA (1)
TAL PARA CUALVEN (1)

En coautoría con:

(1) Ernesto Cortázar
(2) Zacarías Gómez Urquiza
(3) Antonio Guzmán
(4) Dominio Público
(5) Amado Nervo
(6) Pedro de Urdimalas (Jesús Camacho Villaseñor)

INTERPRETADAS POR PEDRO INFANTE

AMORCITO CORAZON (3)
A LA ORILLA DEL MAR (1)
FLOR DE AZALEA (2)
MI CARIÑITO (3)
MIA (4)
NO VOLVERE (1)
SERENATA TAPATÍA (1)
NOCHE PLATEADA (1)
MALDITA SEA MI SUERTE (3)
YO SOY QUIEN SOY (4)
AMORCITO DE MI VIDA (1)
NECESITO DINERO (1)
OSITO CARPINTERO (4)
PERDON, NO PIDO (3)
EL DESINFLE (4)
DICEN QUE SOY MUJERIEGO (3)
MI AMOR SE ME FUE (1)
ARREJÚNTATE PRIETITA (4)
LA MOTIVOSA (1)
AQUÍ VIENEN LOS MARIACHIS
YO SOY FRONTERIZO
MI CONSENTIDA (3)
VENTANITA REJA DE ORO (4)
EL AGUILA O SOL (1)
EL AZOTON (1)
EL AVENTURERO (1)
ME VOY POR AHÍ (1)
MI SUERTE ES CHAPARRA (3)

En coautoría con:

(1) Ernesto Cortázar
(2) Zacarías Gómez Urquiza
(3) Pedro de Urdimalas (Jesús Camacho Villaseñor)
(4) Felipe Bermejo

CANCIONES DE SIEMPRE

LA MUJER DEL PUERTO (1)
GUADALAJAREÑA (2)
PURA TAPATÍA (3)
EL APAGON (2)
MI AMOR SE ME FUE (2)
ARANDAS (2)
ARREGLO PARA SOPRANO Y ORQUESTA SINFONICA DE VALSES MEXICANOS

En coautoría con:

(1) Ricardo López Méndez
(2) Ernesto Cortázar
(3) Antonio Guzmán

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Colofón

La mujer

La mujer fuente, venero inagotable de prosa. poesía y canción. Una primera selección deseando que sea de su agrado.

 

Festeja-el-Ballet-Folclórico-Xiutla-21-años-de-promover-la-cultura-

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mística y sonrisas lila down, flor menudita Alondras huastecas, Folkloristas

«Era importante para mí hacer un tributo a algunas mujeres de mi país que muelen maíz y lo llevan al canto y lo celebran como un milagro que a mí me ha inspirado mucho para poder seguir caminando y cantando.» ~ Lila Downs

Comentario de Eduardo Rojas

Polvo seco del monte viejo que guarda huellas de liebre espinas, cardos y mezquites, da cempasúchil en noviembre.  Huele ésta mi tierra  a granos blandos de maíz cocidos en agüita con cal,  con salecita y con anís.  La tierra  guarda mi ombligo y le hace sombra un nopal y el maguey que está juntito algún día me embriagará.  Agüita de penca espinosa babita espesa de Dios,  quítame la sed que tengo,  que el hambre me la quito yo rascando la tierra que piso y cosechando el frijol.

Comentario desde Argentina Gustavo Laino

Soy músico y cantante hace mas de 15 años, en mi vida he oído y visto a muchas cantantes de diversos estilos musicales, con registros agudos y alguno que otro grave., Lila Downs posee un registros grave, casi contra alto, sin embargo también posee en su falsete contra agudos sumamente altos, su vibrado y caudal vocal es inmenso y su afinación es muy precisa. Agrego a esto que su interpretación es llena de sentido y aquellas personas que la oímos en vivo sabemos cuan vibrante es su sentimiento. Desde Argentina un admirador que te sigue desde que cantaste en una Película de HOLLY WOOD, «Frida» protagonizada por Salma Hayek y he oído todos tus discos . Viva México, quiero conocer Oaxaca.

 

Canciones místicas con sabor a humedad, barro y paisaje. La huasteca  es una región extensa que involucra varios estados que comparten costumbres y música , en este caso el huapango. Las alondras Huastecas se presentan en la región Vasca. Los folkloristas con su tierra mestiza, no solo cantan a México sino a todo nuestro mestizaje que incluye el continente.

velorio kingman eduardo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tierra mestiza Gerardo Támez

 

Gpo Santa Cecilia, Marisoul

Para Marisoul –nombre artístico sacado de su primera cuenta de correo electrónico-ha sido un camino duro y lo sigue siendo. Los recuerdos salen con facilidad mientras sigue caminando frente a los quioscos y cuando pasa frente a uno que vende golosinas, ahí se detiene y dice emocionada: «Siempre me gustó la música. Mi papá tocaba guitarra en la casa y cantaba, muy feo [ríe], pero con mucho sentimiento y me enseñaba canciones. A mí me daba pena porque era tímida, pero él me animaba, especialmente los fines de semana, aquí, con los mariachis. Mi papá me decía que les pidiera cantar con ellos y cuando me dieron mi primer dólar pensé ‘Órale, si canto aquí, me dan dinero y me lo voy a poder gastar en trompos, juguetes, dulces… ‘ Tendría unos 10 años», dice sonriendo.
Pero las ganas de cantar en serio llegaron cuando se fue a vivir a Morelos, México, con su madre. Tenía 14 años y siempre veía a un grupo que tocaba en las fiestas. Ella iba a las canchas de basquet para verlos ensayar. Un día se armó de valor y les pidió cantar una cancion con ellos. Le dieron un tema de Selena para cantarlo durante una fiesta y le salió tan bien que la invitaron una segunda vez. Pero Marisoul no contaba con un detalle. «Mi mamá me dijo que le pidiera permiso a mi padrastro y él no me dejó ir. ‘¿Qué van a pensar, que eres una cualquiera?’, me dijo. Pero algo dentro de mí me dijo ‘No estoy haciendo nada malo, ¿Por qué no puedo cantar?’. Así que me bañé y le dije ‘Me voy’. Él me advirtió ‘Si te vas, no vuelves’, pero igual me fui, canté y de regreso encontré una quemazón en mi casa. Mi mamá quemaba todo; cortinas, cobijas, trastes… quemó todo lo que habíamos hecho en esa vida en México con su marido. Mi mamá sale, me da una bolsita y me dice ‘¿Quieres cantar? Nos vamos de aquí’ Y nos fuimos para siempre», dice Marisoul con la voz entrecortada.
«Me trae sentimiento recordarlo porque yo sentí que, a lo mejor, ella se vio en mí sus deseos de cantar… siento que la quemazón de esa noche fue el momento en que dije ‘Yo quiero cantar’. Agarramos un taxi, nos fuimos al aeropuerto y regresamos a Los Ángeles»
http://www.chicagotribune.com/hoy/ct-hoy-8008355-la-marisoul-voz-de-santa-y-parranda-story.html
LLega profundo su voz, disfrutenla con algo frío en la mano.

santa_cecilia_2017

 

Autor de la canción Tomas Mendez

 

Café Tacuba

Juan Gabriel

Rafael otero López ( Perú)

 

Benito de Jesus puertoriqueño

La Santa Cecilia

Del album noche y citas  autor?

Jose Alfredo Jimenez

 

Roberto Cantoral

Roberto Cantoral García nace en cd madero tamaulipas en junio de 1935 y muere en agosto del 2010 en la ciudad  de toluca. Cantante, compositor, y presidente de la sociedad de autores y compositores de méxico.  Es el autor de canciones que han dado la vuelta  al mundo, como el preso no nueve, la barca , el reloj, el triste, al final, regalame esta noche

Roberto-Cantoral

 

 

 

 

 

El reloj

 

Gilberto Parra Paz Por un amor, los laureles, que te ha dado esa mujer.

Nació el 30 de Julio de 1913, en San Pedro Tesistán, Jalalisco. nició su carrera como compositor, en 1940. Su primera obra fue Por un amor. De 1939 a 1961, trabajó en la XEQ, fue fundador y director del Mariachi San Pedro Tlaquepaque. En 1952, ingresó a discos CBS, como Director Artístico, en donde permaneció hasta su jubilación, en 1982.Entre los reconocimientos que recibió, esta el Disco de Oro, por un millón de copias de su obra Por un amor: Diosa de Plata. Fue distinguido con su nombre en letras de oro, en La Estela de los Compositores Jaliscienses, en el Parque Agua Azul, en Guadalajara. Placa en la casa donde nació, como homenaje del H. Ayuntamiento de Jocotepec, Jalisco.Gilberto Parra dejó de existir el 19 de octubre del año 200

De entre su obra se destacan canciones como: Mi cruz de pasión, Por un amor, Los laureles, El arracadas, El venadito, Que te ha dado esa mujer, Adiós mis chorreadas, El corrido de Juan Armenta, Amor de los dos, Dos corazones, entre muchas otras. (https://es.wikipedia.org/wiki/Gilberto_Parra_Paz) http://www.sacm.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=08106

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Felipe Valdez Corrido de Rosita Alvirez, hace un año, tú solo tú…

Nace en 1899 y muere en 1988.  en 1923  viaja a  los Ángeles. No tuvo estudios musicales, así que la silbaba. Su primera cancion » Echale un quinto al piano» que un éxito. En 1925 ya era director musical de una compañía disquera donde impulso a la música mexicana.
En 1943  regresa a su país y en 1945 entra a la disquera de la CBS, puesto donde duro 25 años en 1973 se retira hacia Cuernavaca morelos.
Recibió homenajes tanto en el extranjero como en México.

http://www.sacm.org.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=08354

felipe valdez

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En este video, tomado de alguna película, se ve pasar al gran Agustín lara

 

 

 

 

Calaveras. muerte, brujas

En México se acostumbra
burlar de mí. ¡Con rancheras
y con flores visten las tumbas
y componen calaveras!

Me han hecho suya en su tierra
¡Soy mexicana y muy fina!
(y aunque por mí les entierran)
¡me han trajeado de Catrina!

Y aunque me toman en vano
¡me encanta el humor mexicano!

Quien quiera gozar de veras
y divertirse un ratón,
venga con las calaveras
a gozar en el panteón.

Literatos distinguidos
en la hediondez encontré
en gusanos confundidos,
sin ellos saber porqué.

Y en gran tropel apiñados
Los vendedores corrían
contentos y entusiasmados
por el negocio que hacían.

Cereros de sacristía
que roban la cera al rato,
que con mucha sangre fría
se echan el sufragio al plato.

josé Guadalupe Posadas.

Las calaveras (literarias) o panteones

posada6

 

VIENE LA MUERTE ECHANDO RASERO

Se lleva al joven, también al viejo, La muerte viene echando parejo No se le escapa ni un pasajero. La muerte viene como segura Matando justos y pecadores No se le escapan ni los doctores, No se le escapa ni el señor cura Pues nos inclina a la sepultura, No se le escapa ni el rezandero Y ni el borracho por vinatero, Ni el asesino por ser matón, Todos tendremos que ir al panteón,

VIENE LA MUERTE ECHANDO RASERO. Mueren obispos, mueren profetas, Mueren vicarios y confesores; Ya no los curan ni los doctores, Ya no les valen las ampolletas; Mueren cantantes, mueren poetas, Se muere el rico y el jornalero, También se lleva al talabartero Y al carpintero con más ventaja, Porque hasta él mismo se hace su caja,

VIENE LA MUERTE ECHANDO RASERO. Viene la muerte y se avienta encima Y hasta se burla de sus contrarios Porque se lleva a los boticarios Que están nadando en la medicina; La muerte ha sido tan asesina Que carga a cuestas con el obrero, Muere el casado, muere el soltero, Mueren cristianos de gran empresa; Antes que venga, hay que echar cerveza,

VIENE LA MUERTE ECHANDO RASERO. Viene la muerte tarde o temprano, Nos asesina rápidamente; Ella no tiene ningún pariente, Ella no tiene ningún hermano: Muere el muchacho, muere el anciano, Se lleva al brujo y al hechicero, También se lleva hasta el ingeniero, Aunque ha tenido buenos colegios Ahí no valen los privilegios,

VIENE LA MUERTE ECHANDO RASERO. Hacia la tumba vamos marchando, Vamos marchando sin dilación, Bien remachados en un cajón; Cuatro personas nos van cargando, Varias mujeres también llorando Porque se llega aquel día postrero, Más si se toman un ron «Potrero», Entonces lloran con más razón Aunque no lo hagan de corazón, VIENE LA MUERTE ECHANDO RASERO.

 

Cri cri ( gabilondo soler)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El abanico de Tomás Méndez

Nació el 25 de julio de 1926 en Fresnillo, Zacatecas. Sus padres fueron Juan Méndez y María Sosa. una familia de escasos recursos, su padre minero, fue mozo, mandadero. Buen estudiante. Trabajo en un hospital a pesar de su corta edad. En Fresnillo, Zacatecas, comenzó a componer,  interpretaron  sus canciones en un burdel. Ahí, conoció a una joven que aumentó su inspiración. En su juventud viajó a Ciudad Juárez. Lavó platos en un puesto callejero, pasó tiempos difíciles. En Juárez conoció a Gabriel Gómez, quien le grabaría. Se trasladó al Distrito Federal en el que se quedaría a radicar. Al llegar, fue a la Basílica de Guadalupe y pidió ser compositor, ofreciéndole a la Virgen de Guadalupe una canción para el siguiente año, a la que llamó Ofrenda guadalupana, que fue interpretada por Lola Beltrán. Desde entonces, no faltó a su cita cada 12 de diciembre. Al regresar a la Basílica, al año siguiente, había conseguido empleo como jalador de aplausos. conoció a Los Tres Diamantes, a quienes más tarde acompañaría en una gira por Estados Unidos y Cuba como maestro de ceremonias, para después convertirse en su secretario. Dejó de trabajar con Los Tres Diamantes para dar a conocer sus canciones, le grabaron Miguel Aceves Mejía. En la casa del Indio Fernández conoció a Lola Beltrán convirtiéndose en su compositor de cabecera. Para 1952, habían alcanzado el éxito: La luna dijo que no, Que me toquen las golondrinas, Tres días, Desafío, Gorrioncillo pecho amarillo, Huapango torero, llevando al mundo Cucurrucucú paloma. Entre los intérpretes más reconocidos de Tomás Méndez están: Pedro Infante, Javier Solís, Lola Beltrán, Amalia Mendoza La tariácuri, Lucha Villa, Dolores Pradera y Miguel Aceves Mejía, por mencionar algunos, interpretando: Puñalada trapera, El tren sin pasajeros, La muerte de un gallero, Paloma déjame ir, Golondrina presumida, Paloma negra, Suspenso infernal, El ramalazo, Bala perdida, El globero, No le temo a la muerte, Leña de pirul, y Laguna de pesares, entre muchas otras. Para el Mtro. Tomás Méndez su infancia lo forjó para ser un hombre de lucha y sueños, y así superar los retos de la vida. El Mtro.Tomás Méndez falleció en la ciudad de México, el 19 de junio de 1995.

http://sacm.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=08587

tomas_mendez

 

 

 

 

 

En el cine Kris Pratt aqui le dejo la liga, es solo una curiosidad

http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18528535/

Tito Guizar el primer charro «Alla en el rancho grande»

Federico Arturo Guízar Tolentino (1908 – 1999). actor mexicano considerado como el primer héroe cinematográfico, representa el inicio del charro. Había registrado su vida, pero encontré un video donde lo entrevistan y él habla. Cantante, actor, y de vida longeva.
La canción y su autor
Por Gerardo Herrera
La popular canción mexicana Allá en el rancho grande representa una obra musical de enorme trascendencia, ya que fue la primera que apareció en los albores del cine sonoro en nuestro país.
Esta canción campirana pertenece a un artista que nace en Tacubaya, en la capital de México, Juan Díaz del Moral, y cuya obra, lamentablemente, nunca ha sido reconocida con la magnitud y proporción que justamente merece. De este compositor podemos también citar la no menos importante y bella canción: La Sandunga, misma que irónicamente es de las más representativas del istmo de México, sin pertenecer a esa parte de nuestra geografía nacional.*
Este compositor mexicano estuvo exiliado en Laredo, Texas, durante un tiempo, en la década de los treinta, debido a las fuertes críticas que hacía del gobierno en sus obras de teatro de revista.
También se desempeñó como periodista de espectáculos, y se especializó en escribir obras para cómicos como el Panzón Soto, Mario Moreno Reyes Cantinflas y José Medel.
Del Moral compone Allá en el rancho grande en coautoría musical con Emilio de Uranga, autor, entre otras bellas obras del cancionero popular, de la también importante canción vernácula La negra noche.
Inicialmente, Allá en el rancho grande fue escrita para una obra de teatro, sin embargo, la importancia de dicha obra musical radica en que es una de las canciones populares que le dieron rumbo y cimiento al desarrollo de nuestra música mexicana, principalmente del cine nacional, y que en forma magistral el maestro zacatecano Manuel M. Ponce retomó como significativas de nuestro rico cancionero popular.
*Me paseé horas buscando al autor de la sandunga y buscando la biografía de Tito Guizar, encontré el artículo que habla que Juan Días del Moral es autor de ella. Coincido que hay que rendirle un homenaje recordandolo.
https://www.vanguardia.com.mx/columnas-allaenelranchograndeylasandunga-2358525.html
Le gustaba mucho escuchar música, toda la que había en su época. Su obra con la que obtuvo las mayores satisfacciones fue «Allá en el Rancho Grande», la cual fue escrita para una obra de teatro, con música de Emilio D. Uranga. Esta canción sirvió de inspiración para filmar la película del mismo nombre, que tuvo gran éxito.
nunca le fue otorgado ninguno, ni en vida, ni después de su fallecimiento, y es poca la gente que recuerda o conoce su obra, que principalmente esta constituida por piezas musicales de teatro, o la gente que sabe que la letra de «Allá en el Rancho Grande», es suya. sí fue como Juan Díaz del Moral dedicó su vida productiva con gusto y pasión a la composición, que fue además uno de los pilares en que se basó el desarrollo del teatro ligero musical
http://www.sacm.org.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=02507

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La muerte del Actor acaece en 1999

 

 

 

 

El abrió las puertas a los que vendrían después. Es bueno saberlo y admirar