Alimenté poco a poco mi catarata sobre el cristal y mañana me la arrebatan.

El blog no tiene propósitos comerciales-Minificción-cuento-poesía japonesa- grandes escritores-epitafios
Alimenté poco a poco mi catarata sobre el cristal y mañana me la arrebatan.

Llegaban mujeres con sus vidas.
Iban
doblando orillas de hombre;
zurciendo esperanzas .
Tú no llegabas.
¿Te escondías?
En mis sueños veía
que la inquietud te despertaba.
En el cielo de tus ojos
las nubes aceradas
transitaban en sospechosa calma.
Despertaba con un resabio
y en la boca el aroma de la oscuridad de tu trenza.
Siguen pasando mujeres
que vienen hilando en el camino.
No te veo.
Quizá nada es cierto.
Nada, sólo fantasmas de luz en el abismo.
Sigo esperando a que cruces.

1. Tomar una o varias porciones de caos (muy pequeñas) y
transformarlas en un pequeño universo.
2. Trabajar con los conocimientos de lector, que sabe más de lo que
cree.
3. Trabajar con la materialidad del texto. Por ejemplo, en este
hiperbrevísimo “Huyamos, los cazadores de letras est-n aq-«.
4. Azotar las palabras hasta conseguir que se agrupen en un rebaño
ordenado. Tener el corral preparado de antemano.
5. Tejer lo fantástico y lo cotidiano en una sola trama. 0 no. Cortar lo
que sobra.
6. Trabajar la primera versión como una piedra en bruto a la que hay
que tallar hasta obtener un diamante facetado. Si no es posible librarse incluso de la más mínima imperfección, tirar la piedra a la basura, sin piedad.
7. Si conseguiste atraparlo, es que está mal. Un buen cuento brevísimo
resulta tan inasible y resbaladizo como cualquier pez o cualquier buen texto literario.
8. A veces no hace falta inventarlos, basta con descubrirlos, incrustados
en otros textos, brillando.
9. Prueba de calidad: si es realmente bueno, muerde.
10. Ser breve. Y, preferiblemente, también genial.
(Rotger, Neus y VALLS, Fernando, Ciempiés. Los microrrelatos de Quimera, p. 141.)

Nosotros, pedro Junco Cubano
Contigo, Claudio estrada ( mexicano)
Sin ti. Pepe Guizar ( mexicano)

Tu me acostumbraste, Frank dominguez ( cubano)
Contigo a la distancia, Cesar Portillo de la luz(cubano)
Fallaste corazón Cuco Sánchez
La que se fue, José Alfredo J.
«Me da igual que algo sea corto o largo; me importa la calidad»*
El microrrelato, según lo definen los críticos, es un texto narrativo que no tiene más de veinticinco líneas. Cuando yo empecé a trabajar el género, se lo llamaba de una forma más simple: «cuento brevísimo». Igual que en cualquier otro género, se puede utilizar para hacer buena literatura o chaupucerías de poca monta. El ingenio es un peligro siempre latente: la frontera con el chiste es muy delgada. Encontrar la idea para un microrrelato es un trabajo de minero: se pone uno la lámpara en la frente y va por el socavón buscando algo que parezca brillar. Cuando lo encuentra, lo desprende con el pico y se lo lleva al salón de tallado. En la tarea de joyero, tallado y pulido, se sabe si se trataba de una piedra preciosa, que va a brillar como una joya, o si hay que tirarla y volver al socavón. La inspiración surge leyendo otros microrrelatos. Este género no puede considerarse un paso previo a la novela. De hecho, yo terminé mi primera novela (Soy paciente) antes que mi primer libro de microrrelatos. No todos los novelistas son capaces de escribir este tipo de obras. Y desconfío de los microrrelatistas que no escriben otros géneros y se refugian en este porque lo creen más fácil. A mi criterio, este auge es casi una fantasía. Al menos en el campo literario, al menos en la Argentina. Nunca se va a encontrar un libro de micros en la lista de best sellers. Y las editoriales no los quieren publicar. Soy una de los poquísimos autores que no se han visto obligados a pagarse su propia publicación. En cuanto a la influencia de las tecnologías, no hay nueva tecnología capaz de convertir en escritor a alguien que no lo es. Y por otra parte, la literatura ya conocía el formato breve. Los haikus, por ejemplo, tienen diecisiete sílabas y miles de anos. Son más breves que un SMS o un tweet. A mí me da exactamente igual que un film, una obra teatral o un texto literario sean cortos o largos. Lo que me interesa es la alta calidad: la capacidad de decir algo nuevo, perturbador, acerca del ser humano. La poesía siempre fue breve y no tiene que dar tantas explicaciones. La mala poesía, las malas películas, el mal teatro, las malas novelas son peores cuanto más largas.
*Por Ana María Shua.

En esos días la pasábamos en la cocina con mamá, saboreando el café caliente y un pan recién horneado que al morderlo, crujía y esparcía el sabor de la melcocha. Afuera la gotera caía en la cubeta o resbalaba sobre la circunferencia de las naranjas y el tac-tac que escuchaba al caer sobre las hojas del plátano. Cerraba los ojos y veía en mi mente a los quemadores y cómo de su tallo se desprendían lenguas y pájaros de fuego. Yo volaba en una de esas aves y recorría paisajes desconocidos. Hoy comprendo que aquella lluvia tenaz me obsequió los besos tiernos de mi madre y los andamios de mi fantasía.

Nació el 14 de Febrero de 1894 en la ciudad de Oaxaca. Fueron sus padres Ignacio Fernández Ortigoza y Piedad Esperón. Su padre era médico. Su madre era pianista, no fue ella quien le enseñó a tocar el piano, sino Macedonia, una sobrina del destacado compositor Macedonio Alcalá, autor del vals Dios nunca muere, cuando Ignacio apenas aprendía a leer y escribir.
La familia se trasladó a la ciudad de México. En su casa, se reunían frecuentemente sus padres con Amado Nervo, Luis G. Urbina, Ángel del Campo Micrós, Rubén M. Campos, y otros poetas, escritores y músicos famosos.
A los ocho años improvisaba piezas de canciones. Las tocaba en el piano o en el violín que le habían regalado.
Cuando él contaba con sólo 10 años de edad, en el año de 1904, su padre murió.
En 1929, Ramón P. de Negri, ministro de Industria, antiguo conocido de Tata Nacho, lo envió a la Exposición Iberoamericana de Sevilla, España. Ahí, el poeta Francisco Orozco Muñoz, fue quien encabezó al grupo mexicano. En Sevilla Tata Nacho conoció al poeta Federico García Lorca, con quien llevó, desde entonces, una gran amistad.
Conoció también al rey Alfonso XIII, quien en una ocasión lo reconoció desde su coche cuando Tata Nacho iba caminando, se detuvo y lo llevó al Pabellón Mexicano de la exposición. Durante su estancia en Francia, vio el funcionamiento de la Sociedad Autoral y estudió las leyes correspondientes, ya que en México aún no existía una organización así.
El 22 de Febrero de 1945, Alfonso Esparza Oteo, Ignacio Fernández Esperón y otros compositores, fundaron el Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música (SMACEM), que pocos meses después se convirtió en la Sociedad de Autores y Compositores de México, y después en la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM).
Tata Nacho murió en la ciudad de México el 5 de Junio de 1968; sus restos descansan en la sección de compositores del Panteón Jardín.
http://www.sacm.org.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=08003

Atenas vivía horas de angustia. A 41 km se desarrollaba la batalla contra los persas. alrededor de 10 guerreros persas por un griego.
– ¡Hay que quemar la ciudad! No dejaremos que Darío y sus huestes la saqueen.
– No. Aún no. Esperemos
– Cuando queramos hacerlo será demasiado tarde.
Después de acaloradas discusiones aceptaron el consejo de un anciano que tenía fama de prudente. Esperarían 24 hs y de no tener noticias incendiarían la polis. Muchos abandonaron la ciudad buscando refugio de la ira de los persas.
Era la mañana del día seis de boedromión entre (agosto y septiembre) olimpiada 72 del 29 septiembre 490 antes J.C.
En la llanura del Maratón, los griegos en formación. Milciades dio la orden de atacar, cantando su himno se fueron contra el ejercito invasor que los superaba en número. Los persas no esperaban tal agresividad y se desconcentraron, cundió el pánico cuando fueron atacados por los flancos y huyeron en desbandada, dejando más de seis mil cadáveres, prisioneros y arreos.
—Quemad sus naves, para cortarles la retirada —ordenó Milcíades a sus soldados.
Terminada la lucha Filípides salió con prisa, corriendo intensamente hacia Atenas para darles la buena nueva y evitar que la polis fuese destruida. Al llegar a la ciudad, le esperaban un grupo de atenienses.
El atleta llegó desencajado, con los brazos caídos y como un autómata. La impresión fue aterradora y nadie se atrevía a pronunciar palabra. Enmedio del profundo silencio, musitó
¡Hemos vencido!
Colofón
Haz clic para acceder a material-fotocopiable-santillana-4o-primaria.pdf

Tomado de piedra y nido
https://piedraynido.blogspot.mx/search/label/Alfonso%20Pedraza

Vicente van Gogh
Tomado de la bitácora Plasticidades


te busqué en los tallos,
en los trapos, la hierba;
por debajo de las calles,
en subterráneas esquinas;
entre la tarde de los puentes,
en otro tiempo.
en tierra de lágrimas,
cercado de flores
aluzadas de noche
con bostezos de viento.
.
Haz clic para acceder a material-fotocopiable-santillana-4o-primaria.pdf

¡Eres verde!
¡líquida!
¡luz!
Soy guitarra.
Nocturno esperando la luna.

Manuel Esperón González nació el 3 de agosto de 1911 en la ciudad de México, nieto del reconocido compositor oaxaqueño Macedonio Alcalá. ( autor de Dios nunca muere)https://sendero.blog/2018/01/27/cancion-mixteca-y-dios-nunca-muere/
Su madre, Raquel González Cantú, fue pianista . De ella, heredó la vocación, le llamaba mucho la atención de niño ver a su padre cantando acompañado por su madre al piano. También fue primo-hermano del Mtro. Ignacio Fernández Esperón Tata Nacho,(Adiós mi chaparrita, La borrachita)
Ese entorno familiar que vivió desde su niñez lo llevó a tomar la carrera de músico y compositor.Profesionalmente empezó a componer en 1933, para la película La mujer del Puerto.Creó la música de fondo de más de 500 cintas y alrededor de 947 canciones. La última película que musicalizó el maestro Esperón fue una con Vicente Fernández.
Manuel Esperón introdujo el mariachi al cine y los instruyó para que estudiaran música; de esa forma, él pudo acoplar la orquesta con el mariachi para los arreglos instrumentales de las películas.
Fue compositor de cabecera de Jorge Negrete y Pedro Infante. A él le tocó descubrir en Pedro Infante su gran valor de interpretación para la canción popular, y aunque Pedro quería cantar a la manera de Jorge Negrete, logró convencerlo de tomar el estilo que lo hizo triunfar.
Con él llegaron a la fama muchas canciones, en especial Amorcito Corazón, Mi Cariñito y A la Orilla del Mar; todas requerían de mucha expresión, “Pedro quería cantar como Jorge y lo convencí para que modulara y aprovechara esa media voz, y le puse de ejemplo que Jorge podía llevarle serenata a una muchacha que viviera en el octavo piso y ella lo podía escuchar perfectamente, pero que sí él le llevaba serenata a una muchacha que viviera en la planta baja, le iba a ir mejor, ya que le cantaría al oído y hasta besito sacaría. Entraba al estudio y sacaba adelante lo que se proponía, además era fácil trabajar con él”.
El Mtro. Manuel Esperón aunque retirado del cine, se dedicó a la música con la creatividad y el ritmo de trabajo que siempre lo caracterizaron.
PRESEAS Y RECONOCIMIENTOS:
1941.- El equivalente al Ariel, otorgado por los Periodistas y Cinematográficos, por la película Ay Jalisco no te rajes. Medalla de Oro RCA, por el manejo de la Sala de Grabación y Consola de Sonido en los desaparecidos Estudios Clasa, como Director de Grabaciones. Premio especial del Periódico Excélsior por la canción Cocula, en la película El peñón de las ánimas. Placa de plata por Allá en el rancho grande.
1945.- Ariel por la música de la película Cantaclaro.
1953.- Ariel por la musicalización de la película Cuando me vaya, basada en la vida de la compositora María Grever.
1958.- Medalla de Oro Gonzalo Curiel, que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), por 25 años consecutivos de composición de playbacks para cine. Medalla de Oro Mario Talavera, otorgada también por la SACM, por 25 años en la composición de música para películas.
1966.- Nombramiento por el Gobierno de Jalisco, como Hijo Adoptivo del Estado y de la ciudad de Guadalajara, en virtud del éxito de la producción musical dedicada a enaltecer a este Estado. Se devela la placa Manuel Esperón, en el Parque Agua Azul, de la ciudad de Guadalajara. Recibe un Diploma y Batuta de Plata por parte del Gobierno de Arandas, Jal., por su canción del mismo título.
1976.- Recibe la Lira de Oro, máximo galardón del Sindicato Único de Trabajadores de Música (SUTM), como reconocimiento a su labor en pro de la música mexicana. Recibe el premio Heraldo, por parte del periódico del mismo nombre, en reconocimiento a su larga trayectoria y a su apoyo hacía la música mexicana.
1983.- Le otorgan la presea Quetzalcoátl, instituida por la Dirección de Cinematografía, por 50 años de labor ininterrumpida en el cine nacional.
1984.- Recibe la Medalla al Mérito Cinematográfico Salvador Toscano, creada en honor al ilustre pionero de la cinematografía mexicana, la cual se concede anualmente por la Dirección de Cinematografía, siendo sus anteriores destinatarios el fotógrafo Gabriel Figueroa y el director Emilio Fernández, así como los directores Juan Bustillo Oro y Miguel Zacarías.
1985.- Le otorgan la Medalla de Oro SACM Agustín Lara, por más de 50 años dedicados al cine ininterrumpidamente. También el galardón nacional Ocho Columnas de Oro, por parte de la Universidad de Guadalajara.
1989.- Reconocimiento y Medalla de Oro, por Trayectoria Autoral y defensa de los intereses de los compositores, otorgada por el Consejo Directivo de la SACM.
1990.- Recibe del Presidente de la República Mexicana, el Premio Nacional de Ciencias y Artes, el más alto galardón que se entrega a los personajes cuya labor haya influenciado de manera decisiva a nuestro país. Le es otorgada la Diosa de Plata de Pecime (Periodistas Cinematográficos de México). El honorable Ayuntamiento de la ciudad de Guadalajara le entrega un Diploma y una Medalla de Oro, por 57 años de creación artística en beneficio del Estado de Jalisco y de la ciudad de Guadalajara. Le es concedido el ingreso al Salón de la Fama, por el COMEDEP.
1993.- Recibe nuevamente el premio Heraldo y el Calendario Azteca de Oro de la AMPRyT (Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión).
1994.- Reconocimiento por parte de la Universidad de las Américas (Puebla).
1996.- En Cocula, Jalisco, es invitado para colocar la primera piedra de la primera escuela de Mariachi que lleva su nombre.
1995.- Recibe el Ariel Especial de Oro, de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas.
1998.- El Instituto Politécnico Nacional le realizó un homenaje en el cual se develó una placa en su honor. En agradecimiento, el Mtro. Esperón regaló al Politécnico la música para su Himno, el cual había sido escrito años atrás por el poeta Carlos Pellicer. También le rindieron un homenaje organizado por Diana Negrete y la Asociación Nacional de Charros, en conmemoración a sus 65 años de trayectoria.
1999.- Plasma sus manos en el Paseo de las Luminarias en la Plaza Galerías de la ciudad de México. Le otorgan la Credencial de Oro como miembro distinguido de la Sociedad de Autores y Compositores de México, por su fecunda producción musical. Recibe nuevamente el Premio Nacional para la Cultura y las Artes, de manos del Presidente de la república.
2002,- Recibe la Medalla Gran Orden de Honor Nacional al Mérito Autoral.
2009.- Recibe un homenaje especial en la entrega de los el Premios OYE a lo mejor de la Música Latina. En Cuernavaca, Morelos, autoridades de ese estado y el Instituto de Cultura honran sus 75 años de trayectoria en la creación musical.
En los Estados Unidos de América el Mtro. Esperón ha recibido los siguientes reconocimientos:
1983.- Recibe el título Señor Internacional, en representación de México, de manos de Henry Cisneros, por parte de los Estados Unidos.
1986.- Recibe del Alcalde Tom Bradley un reconocimiento de la ciudad de los Ángeles, California.
1995.- Reconocimiento por parte de los Miembros del Concilio Richard Alatorre, en Los Ángeles, California.
1997.- Su canción No volveré es premiada por BMI, por ser la canción mexicana más difundida y popular en los Estados Unidos de Norteamérica.
1998.- El 12 de junio, se llevó a cabo en el Morton H. Meyerson Symphony Center, en Dallas, Texas, el sexto Festival de Música Hispanoamericana, al cual fue convocado a participar como invitado de honor, en representación de México, con tres de sus arreglos sinfónicos: Potpourrit Manuel Esperón y Amorcito Corazón, ambas de su autoría y el Son de la Negra, ejecutados por la Dallas Symphony Orchestra, dirigida por el Mtro.Germán Gutiérrez.
El 10 de julio se instituyó el Día de Manuel Esperón en la ciudad de Albuquerque, Nuevo México, enmarcado en los eventos del Festival del Mariachi, en donde también se le otorgó un retrato y una placa que fueron colocados en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque.
2004.- Recibe el Trustees Award (Premio del Consejo Directivo), de la Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy).
El nombre del compositor Manuel Esperón figura en dos enciclopedias: Selecciones de Reader’s Digest y Uteha.
Por varios años, el Mtro. Esperón perteneció al Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores, presidida por los maestros Roberto Cantoral y Armando Manzanero.
A unos meses de cumplir 100 años de edad, el Mtro. Manuel Esperón dejó de existir el 13 de febrero de 2011, víctima de un paro cardíaco, dejando un legado artístico que enriquece el acervo musical de México.

CANCIONES DE MANUEL ESPERÓN
INTERPRETADAS POR JORGE NEGRETE
AY JALISCO NO TE RAJES (1)
ASI SE QUIERE EN JALISCO (1)
ESOS ALTOS DE JALISCO (1)
COCULA (1)
NOCHE PLATEADA (1)
SERENATA TAPATÍA (1)
MAIGUALIDA (1)
FLOR DE AZALEA (2)
TEQUILA CON LIMON (1)
ME HE DE COMER ESA TUNA (4)
EL DIA QUE ME QUIERAS (5)
CARTA DE AMOR (1)
HASTA QUE PERDIO JALISCO (1)
BONITA GUADALAJARA (3)
EL AHIJADO DE LA MUERTE (1)
TRAIGO UN AMOR (1)
CUANDO QUIERE UN MEXICANO (1)
DULCE PATRIA (1)
LA CANCION DE LOS VAQUEROS (1)
YO SOY MEXICANO (1)
EL CHARRO MEXICANO (1)
FIESTA MEXICANA (1)
EA EA LA COQUETA (1)
EL CORRIDO DE JORGE TORRES (1)
QUE TE CUESTA (1)
AMOR CON AMOR SE PAGA (1)
AUNQUE LO QUIERAN O NO (1)
Y DICEN POR AHÍ (1)
CHAPARRITA CUERPO DE UVA (1)
AL DIABLO CON LAS MUJERES (1)
COPLAS DE DOS TIPOS DE CUIDADO (6)
COPLAS DE RET. CUANDO QUIERE UN MEXICANO
EL SUEÑO (1)
PERO POR DESGRACIA MI GITANA (1)
TAL PARA CUALVEN (1)
En coautoría con:
(1) Ernesto Cortázar
(2) Zacarías Gómez Urquiza
(3) Antonio Guzmán
(4) Dominio Público
(5) Amado Nervo
(6) Pedro de Urdimalas (Jesús Camacho Villaseñor)
INTERPRETADAS POR PEDRO INFANTE
AMORCITO CORAZON (3)
A LA ORILLA DEL MAR (1)
FLOR DE AZALEA (2)
MI CARIÑITO (3)
MIA (4)
NO VOLVERE (1)
SERENATA TAPATÍA (1)
NOCHE PLATEADA (1)
MALDITA SEA MI SUERTE (3)
YO SOY QUIEN SOY (4)
AMORCITO DE MI VIDA (1)
NECESITO DINERO (1)
OSITO CARPINTERO (4)
PERDON, NO PIDO (3)
EL DESINFLE (4)
DICEN QUE SOY MUJERIEGO (3)
MI AMOR SE ME FUE (1)
ARREJÚNTATE PRIETITA (4)
LA MOTIVOSA (1)
AQUÍ VIENEN LOS MARIACHIS
YO SOY FRONTERIZO
MI CONSENTIDA (3)
VENTANITA REJA DE ORO (4)
EL AGUILA O SOL (1)
EL AZOTON (1)
EL AVENTURERO (1)
ME VOY POR AHÍ (1)
MI SUERTE ES CHAPARRA (3)
En coautoría con:
(1) Ernesto Cortázar
(2) Zacarías Gómez Urquiza
(3) Pedro de Urdimalas (Jesús Camacho Villaseñor)
(4) Felipe Bermejo
CANCIONES DE SIEMPRE
LA MUJER DEL PUERTO (1)
GUADALAJAREÑA (2)
PURA TAPATÍA (3)
EL APAGON (2)
MI AMOR SE ME FUE (2)
ARANDAS (2)
ARREGLO PARA SOPRANO Y ORQUESTA SINFONICA DE VALSES MEXICANOS
En coautoría con:
(1) Ricardo López Méndez
(2) Ernesto Cortázar
(3) Antonio Guzmán
Colofón
