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En cualquier lugar podemos escuchar a Mozart, pero es complicado cuando las canciones son de una región y nunca fueron éxitos ni nacionales o internacionales. Escogo lo que me gusta, o me parece bello y que el tiempo no puede callar. Autores olvidados, canciones oncreibles, algunas en su lengua nativa.
El compositor yucateco no amerita muchas palabras. Con más de 400 composiciones cincuenta y las que seguirán que han alcanzado fama internacional. Cantantes de diferentes países lo han interpretado. El mejor logro es que se encuentra en el inventario musical del pueblo mexicano. La obra ya no es del autor sino del pueblo que la canta.
«El apodo de “millonario” se debe a que, no obstante que quedó huérfano, heredó muchas propiedades de la familia que lo sustentó en su niñez, además que la música le ha dado mucho dinero y fama.Fuente: Evaristo Fragoso Ureña. Centenario de Los Mochis, Debate, 2003.
Nació el 5 de Marzo de 1915 en Los Mochis, Sinaloa
Su carrera artística la inició en la ciudad de México en 1953. Su primera obra musical fue «Ya no quiero sufrir», La obra con la que tuvo mayores satisfacciones es «¿Quién será?» (en coautoría con Luis Demetrio) porque ha sido un Hit mundial, grabada por artistas internacionales. Esa pieza y el ritmo de su orquesta, le han valido un lugar dentro de la música latina.
Su música sirvió de fondo a varias películas entre las que destacan: México nunca duerme (1958) de Alejandro Galindo, Su Excelencia (1966) de Mario Moreno Cantinflas, Paso a la juventud (1957) con Tin-Tan y, Escuela de vagabundos (1954) con Pedro Infante y Miroslava.
La orquesta de Pablo Beltrán Ruiz grabó el sencillo instrumental Mexican rock and roll, (1956) considerado la primera pieza nacional que incorpora el incipiente ritmo que en pocos años llegaría a conocerse como La nueva música
El Mtro. Pablo Beltrán Ruiz falleció el 29 de julio de 2008.
La industria discográfica no podía sustraerse a la moda rockera, José Agustín escribe sobre el principio: “…1955 marcó hasta lo más profundo a muchos jóvenes. Esto no significaba nada más un fenómeno dócil mimetismo, sino que constituía la manifestación de condiciones anímicas equivalentes en muchos jóvenes citadinos y de clase media. Aquí también urgía una liberación emocional, pues esto fue en un principio el rocanrol. Musicalmente en un principio el rocanrol en México fue hecho por adultos. En 1956 apareció el disco nacional: “Mexican and rock and roll” interpretada por el “Millonario” Pablo Beltrán Ruiz, nombre artístico de Pablo Rosas Rodríguez, músico, la obra se cataloga como el primer rock de la industria disquera mexicana. La Por ese entonces Beltrán Ruiz contaba con fama de compositor por el tema “Quien será”, compuesta con colaboración del yucateco Luis Demetrio, el bolero/mambo/rumba fue generosamente recibido por el público nacional e internacional, en las voces de Pedro Infante, Los Panchos, Dean Martin…
Pepe Fernández
«Juntos partieron a Cuba, donde permanecieron poco tiempo, concretamente hasta el año 1950, cuando la banda se trasladó a la vecina México.Fueron tiempos inciertos. La decisión de abandonar la isla llegó a poner en jaque el futuro de la orquesta, cuando uno de sus miembro clave -nada menos que el cantante Juan Torregosa- decidió quedarse a vivir en La Habana. Finalmente, tras buscar desesperadamente un sustituto adecuado, Fernández consiguió que ingresara en su banda el mítico Juan Legido, cuya voz acabó conquistando al gran público de México. Precisamente, fue en el país azteca donde Los Churumbeles de España desarrollaron una voz y un estilo propios, gracias a los cuales se hicieron célebres, no sólo en su país de adopción, sino también en el resto de Latinoamérica».
https://www.last.fm/es/music/Los+Churumbeles+De+Espa%C3%B1a/+wiki
En breve el corrido es una noticia cantada.El personaje es un hombre de palabra con el valor de enfrentarse a la adversidad. El documental es bueno, con una introducción lenta. Después se desarrolla y brilla con sus propias luces. Vale la pena. El corrido de la revolución hasta nuestros días ha dado grandes saltos. Es increíble lo que se ha vendido de este genero y el arraigo que tiene de llenar estadios, de ser parte de la genética del pueblo más enraizado en el norte de México. Lo han combinado con varios géneros, dando resultado y atrayendo público del país y fuera de él.
Anexo el texto de nuestra amiga Kukie Sopetrán que nos ilustra la importancia, origen y trascendencia del corrido.
http://magiasdemexico-julie.blogspot.mx/2010/11/vii-congreso-internacional-del-corrido.html
El vídeo es realizado por la televisión española y seguramente servirá a los estudiosos de este fenómeno social.
Es muy grato conocer que María Inés es hija de una de las grandes de la canción mexicana que es Amparo Ochoa. Se las presento.
A manera de presentación
Canto a la muerte
El 7 Septiembre en el Istmo, cerca de Juchitán se gestó un temblor de gran magnitud. Las cantantes originarias, paisanas y no paisanas que aman a Oaxaca y México se unieron para ofrecer un concierto en ayuda a los damnificados. El primer video es un fragmento emotivo de lo que aconteció, el segundo es el vídeo completo. los primeros 8 minutos son preparativos. Poco después empiezan con la canción de Juchitán interpretada por todos. Es un gran espectáculo, es recomendable. Las interpretes en general bien otra regulares y las hay que son excelentes, ustedes juzgarán. Recomendable disfrutarlo con algo frío en la mano, cómodos y teniendo el control del volumen pues todo está en vivo.. Pueden verlo por partes, o de corrido. Dénse su tiempo, vale la pena.
Roxana Río nació en Veracruz, México, el mismo lugar donde nació Agustín Lara, al que ella admira mucho. Gracias a la guitarra flamenca de su padre, español, que llegó a México cuando era niño, por causa de la guerra, Roxana desde muy niña siente amor a la música. Su padre tocaba muy bien la guitarra en casa y ella siempre quiso venir a España para aprender a tocarla como lo hacía su papá. A los siete años Roxana ya tocaba la guitarra. A los doce, dio los primeros conciertos. A los diecisiete hizo su gira estatal con su propio grupo Teorema. Después viajó y vivió en los Ángeles, su sueño se cumplió cuando vino a España, cantaba en restaurantes mexicanos y bares donde acudían cantautores. Más tarde la invitaron a un programa de radio y fue cuando la escuchó Toni Carmona, que fue quien produjo sus discos.
http://www.youtube.com/watch?v=eS2xlsj9DAM
Pero antes, Roxana, en Veracruz, creo y perteneció al grupo Teorema. Participó en concursos juveniles, estudió canto, consiguió el segundo puesto en el certamen de Bacardí, en colaboración con la Televisión Mexicana Televisa y posteriormente es cuando viajó a Los Ángeles, California, donde estudió y participó en radio, interpretación, teatro y televisión. Después de mucho trabajo, dejó Estados Unidos, para vivir en Madrid y comenzar una vida nueva de composiciones y búsquedas que la llevarían a lanzar su primer disco.
http://www.youtube.com/watch?v=jg2OaGf0QNs
Roxana es una cantante de una pieza, le encanta la música tradicional, le gustaba escuchar a Celia Cruz, cuando era joven, a cantantes cubanos instalados en Veracruz, le gusta Chabuca Granda, Armando Manzanero, Sabina, Aute, Niña Pastori, Chambao… Ella tiene una voz fuerte, grave, dulce y sensual, es una voz de muchos contrastes y registros, a veces la han comparado con Chavela Vargas, sobre todo en la magistral interpretación de La Llorona entre otras, aunque no tiene nada que ver con ella, su tono es tan personal que la hace ser única en su estilo trasmisor de emociones.
http://www.youtube.com/watch?v=4-hMzJXTMIo
Roxana desnuda su alma cuando canta, porque canta y cuenta lo que no le gusta, la injusticia social, lo que sucede en Ciudad Juárez con las mujeres asesinadas y desaparecidas… Es de las pocas artistas modernas que rescatan la herencia y la tradición de sus raíces con una fuerza y originalidad sin límite. Tal vez porque es una viajera nata, con su libreta en mano va haciendo sus apuntes y así recoge influencias de sus constantes viajes para componer.
http://www.youtube.com/watch?v=6KV_bzKzhxk
Fue elegida por la Fundación Autor, entre los mejores autores noveles españoles en 2003, con el tema «Nadie a quien amar». En 2004, sale a la luz su álbum «Un amor que dure cien años» compuesto por doce composiciones propias que consigue críticas muy positivas, comparándola con Lila Downs, Lhasa de Sela… En este disco se puede apreciar la valía y la gran potencia de su voz. Un año más tarde, FNAC, radio 3, la acoge como «Nuevo Talento». Tic Tac, su primer sencillo, fue elegido como el más escuchado en la redacción de la Revista Rolling Stone. También trabajó en una telenovela con Salma Hayek, era una telenovela histórica, basada en la vida de Porfirio Díaz, Salma y Roxana, las dos eran las novias de Porfirio.
http://www.youtube.com/watch?v=8Fz4EObDyAA
Pero es la Fundación La Caixa, quien la elige para su ciclo músicas del mundo DIVERSONS, haciendo una larga gira por España en 2007. Un año más tarde sale a la luz su segundo CD «Versos de agua» y es preseleccionada para los LATIN GRAMMY 2008, en dos nominaciones, categorías como Mejor nuevo artista y Mejor álbum de cantautor, ya que diez de los trece temas, son composiciones de la propia Roxana. Los otros tres restantes son versiones de temas populares mexicanos: «Lamento Jarocho» del Maestro Agustín Lara, La Bruja, canto popular de Veracruz y su versión magistral de «La Llorona». Pero en este disco hay dos colaboraciones de primer grado, Javier Ojeda, canta con Roxana en el tema «Desierto sin Ley», dedicado a los cientos de mujeres desaparecidas y asesinadas desde hace años en Ciudad Juárez, también está Diego Martín, con quien interpreta «Vida», una canción escrita e inspirada durante el embarazo de su hija Julietta. Pero de este disco tenemos que escuchar también «El petate», «Lágrimas en el Nilo» o «Me pones duendes». En el tema «Arbolito de la Esperanza» es una ranchera inspirada en Frida Kahlo, a la que Roxana admira mucho y así lo trasmite. Podríamos estar hablando largo y tendido de sus canciones, destacando también su crónica urbana como en «Nadie a quien amar». Roxana también canta en Francés, como lo hizo en el Instituto Francés de Madrid, acompañada por David Herrera.
http://www.youtube.com/watch?v=uUf70eaFF3A
Pero hay que mencionar su gran éxito, con el tema de «La Guapachosa», que así llama a la muerte Roxana Río. Es una canción que llega directamente al público, haciendo ver la muerte con alegría y ritmo. Roxana en el escenario es una diva, en la vida normal es sencilla, acogedora, distinta a la que se admira en el escenario. En su repertorio podemos escuchar boleros, bossa nova, rancheras, baladas, ritmos latinos… Roxana, ante todo canta al amor, al desamor, a la vida, a la muerte, su música está llena de sentimiento y escucharla es un verdadero placer. Roxana ha recorrido España, desde Barcelona hasta Valencia, Navarra, Asturias, de donde proceden sus raíces, su padre es de Llanes, Cardoso…
http://www.youtube.com/watch?v=ht_8yIYeA-w
Roxana también ha triunfado en Marbella, Las Islas, las dos Castillas… allí por donde va, Roxana nos deja mucho, mucho de México y de su fecunda y dinámica personalidad. Porque no puede pasar inadvertida, porque cuando canta, todo tiene otro sentido, el que ella misma ha compuesto para alentar, por ejemplo a lo que sucedió en Madrid el 11M, si escuchamos con atención sus canciones Cuidado o Amor Esperanza.
http://www.youtube.com/watch?v=8Fz4EObDyAA
Roxana habla de un amor que dure cien años, porque ella además de la música y la canción, la interpretación, el arte, también le preocupa el tiempo, la poesía, las vivencias, ella ha escrito un libro apasionante: «El tiempo nunca llega tarde» (Habarana Music, S.L. 2012) donde publica sus pensamientos, poemas, historias vividas… Rapto uno de sus pensamientos que ella titula: Usurpadora.
«Qué difícil me resulta conocer/ a esa otra persona que soy yo».
En este libro Roxana termina por desnudarse cantando a su bebé, a su perro, a su «güero»… Y habla de su identidad, de su conciencia, de los ángeles, de Dios, de la In-eternidad, de esos valles que se visten de niebla donde se experimenta lo desconocido.
http://www.youtube.com/watch?v=CV4Cul954HM
Y no puedo dejar de mencionar mi grata experiencia con ella dedicada a los niños, en Madrid, en Guadarrama, en el trabajo que hemos realizado juntas con Tararí Tararí, un disco para los niños y que estamos tratando de difundir aquí y en México. Un disco de canciones infantiles, yo puse la letra, ella la música y la voz, estamos tratando de difundirlo con gran esfuerzo, en teatros, escuelas, talleres. Trabajar con Roxana ha sido para mi una hermosa experiencia, no sólo un placer, también un remanso de amistad y de paz, porque he de decir que esta mujer es una artista al completo. Creo que ella merece estar presente en estas MAGIAS DE MÉXICO, precisamente porque es universal y porque su trabajo merece mi más sincero homenaje.
http://www.youtube.com/watch?v=jXsU2A3oZ2A
Tomado de
http://magiasdemexico-julie.blogspot.mx/2012/09/roxana-rio-una-cantante-mexicana-muy.html
Lo que narre no tiene importancia. Hay que escucharla. Disfruten con oídos y alma prendidos.
DEspedida de maría Grever
Una triste sonrisa tu labio dibujó
una inquieta lágrima de mis ojos cayó.
tu mano entre la mía, enlazadas las dos,
detener pretendía nuestra separación
y sin decirnos nada nos dijimos adiós.
Hoy en mi cruel soledad, fatal,
viene tu imagen a mi, sensual.
Tengo delirio por verte,
siento que voy a perderte,
vuelve otra vez a mi lado, no te alejes de mi,
di que no haz olvidado el amor que te di.
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
Hoy en mi cruel soledad, fatal,
viene tu imagen a mi, sensual.
Tengo delirio por verte,
siento que voy a perderte,
vuelve otra vez a mi lado, no te alejes de mi,
di que no haz olvidado el amor que te di.
Dime que sí Alfonso Esparza Oteo
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Entre sus canciones más populares están: Un viejo amor, en coautoría con Adolfo Fernández Bustamante, La Rondalla, Dime que sí, con letra de Alfonso Espriú, Te he de querer, Albur de amor, Cenizas de olvido, en coautoría con Gustavo Hoyos Ruíz, La chaparrita, Déjame llorar, No vuelvo a amar, El quelite, Estrellita marinera, Te vengo a decir adiós, Mi gusto es, Hermosas fuentes, Por esa calle vive (Su mamá tuvo la culpa), Golondrina mensajera y Pajarillo barranqueño. En coautoría con Felipe Bermejo, Juan Colorado y Mi tierra mexicana.
El nombre de Alfonso Esparza Oteo ha quedado inmortalizado en numerosas calles de las principales ciudades de la república mexicana, así como con bustos y estatuas de bronce que honran su obra, ya inscrita en el acervo de la cultura popular mexicana. El parque de la Colonia Nápoles en la ciudad de México, que circundan las calles de Nueva York, Georgia, Pensylvania y Alabama, lleva el nombre del Mtro. Esparza Oteo.
En 2009, la Sociedad de Autores y Compositores de México galardonó al Mtro. Alfonso Esparza Oteo con el Reconocimiento Póstumo Juventino Rosas, una presea post mortem instituida para honrar a los autores mexicanos cuya obra haya trascendido las fronteras lingüísticas y culturales para gloria de México en el mundo, permaneciendo vigente hasta nuestros días.
El Ferial Aguascalientes 2011, que es el máximo evento cultural dentro de la tradicional Feria de San Marcos, estuvo dedicado al Mtro. Alfonso Esparza Oteo, con más de 25 presentaciones, incluida una en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México, rompiendo récords de taquilla.
Compositor (Ciudad de México, 1900-1941). Estudió en en Múnich, Alemania. Obtuvo renombre como concertista de piano haciendo giras a diferentes países. En México, sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de su época. Destacan: No niegues que me quisiste, Pierrot, Guitarras y flores, Nunca digas, Condénala señor, Divina mujer, y ¿Por qué? También escribió música selecta y religiosa. Es autor de la ópera «Don Ramiro», en tres actos.
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