Literatura australiana por Jorge Navarro

Las obras iniciales tienden a ser de una gran variedad, con historia sobre la nueva frontera del outback australiano. Escritores tales como Rolf Boldrewood, Marcus Clarke y Joseph Furphy personifican esta época con relatos que intentar registrar de forma precisa la lengua vernácula de los australianos comunes. Estos novelistas también proveyeron de información valiosa sobre las colonias penales que ayudaron a formar el país, así como sobre los primeros asentamientos rurales. Las visiones románticas del outback y los personajes recios que lo habitaban desempeñan un papel importante en la formación de la psique de la nación australiana, así como los cowboys del Viejo oeste estadounidense y los gauchos de la pampa argentina se convirtieron en parte de la propia imagen de estas naciones. La primera novela australiana, Quintus Servinton: A Tale founded upon Incidents of Real Occurrence, fue escrita y publicada en Tasmania en 1831. Su autor fue el falsificador convicto inglés Henry Savery y publicada anónimamente, aunque su autoría se convirtió en un secreto a voces. Esta obra es vista como una autobiografía encubierta destinada a demostrar cómo su equivalente ficticio era diferente de la población convicta general.1 En 1838, la novela gótica The Guardian: a tale de Anna Maria Bunn fue publicada en Sydney. Se trataba de la primera novela australiana publicada en la Australia continental y la primera novela australiana escrita por una mujer.

Andrew Barton Paterson

(Australia 1964 -1941)

  Escritor australiano, autor de la novela Bailando el vals con Matilde y uno de los poetas más famosos del país. Nació cerca de Orange en Nueva Gales del Sur y creció en la estación de Illalong. Después de estudiar en Sydney trabajó en un bufete de abogados, pero en 1899 abandonó su carrera para viajar a África como corresponsal en la Guerra Bóer y, más tarde, a China para informar sobre la rebelión Bóxer. De regreso a Australia se convirtió en director del Evening News de Sydney y después del Town and Country Journal. Durante la I Guerra Mundial fue soldado en Oriente Próximo, y después volvió al periodismo, dirigiendo el Sydney Sportsman. Su carrera como escritor abarca casi toda su vida. En un principio se dio a conocer publicando poemas en Bulletin, firmados con el seudónimo de The Banjo, pero en 1895 logró un éxito importante con la publicación de su primer libro, El hombre de Río Nevado y otros poemas, al que siguieron La última corriente del río Grande y otros poemas (1902); Saltbush Bill, juez de paz, y otros versos (1917), en el que aparece Bailando el vals con Matilde, poema basado en una canción tradicional bosquimana, y Los animales que olvidó Noé (1933), un libro de poemas para niños. Bailando el vals con Matilde lo escribió en 1895 y en 1903 lo publicó como partitura. Su poesía, muy inspirada en las experiencia de su infancia en la estación, crea un folclore australiano. Sus baladas, llenas de fuerza y color, dibujan un retrato emocionado de la antigua vida australiana. También escribió dos novelas, Matrimonio interior (1906) y El potro de los Shearer (1936); un libro de cuentos, Tres elefantes de vapor y otros relatos (1917) y Envíos felices (1934), recuerdos semiautobiográficos.

Henry Lawson

(Australia, 1867-1922)

  Escritor de cuentos y poeta australiano. Nació en Grenfell, Nueva Gales del Sur, mayor de cuatro hijos Niels Hertzberg (Peter) Larsen, noruego minero, y su esposa Louisa, Née Albury. Larsen después de muchos viajes, llegó a Melbourne en 1855, donde se unió a la fiebre del oro. Henry Lawson, que nació en 1867 en los yacimientos de oro de Grenfell en Nueva Gales del Sur, fue tal vez el mejor relator de esas épocas: escribía con simplicidad y compasión sobre la solidaridad, la dignidad humana y las vidas de los hombres y mujeres del campo. Murió en Sidney en 1922.

Miles Franklin

(Australia, 1879-1954)

  Novelista, periodista y feminista australiana, famosa por su primera novela Mi brillante carrera. Stella Maria Sarah Miles Franklin nació cerca de Tumut (Nueva Gales del Sur) y creció en una sucesión de granjas familiares. Empezó su carrera de escritora mientras vivía en el campo. Tras la publicación de Mi brillante carrera (1901), se instaló en Sydney y escribió artículos en periódicos participando en el movimiento feminista. En 1905 viajó a Estados Unidos y pasó nueve años en Chicago, donde dirigió la revista Life and Labour y apoyó el movimiento sindical de la mujer y el movimiento sufragista. Durante la I Guerra Mundial fue enfermera en Inglaterra, y al terminar la guerra trabajó en el National Housing and Town Planning Council de Londres. En 1932 volvió a Australia y se estableció en Sydney. Franklin siempre escribió con seudónimo masculino: abreviando su nombre como Miles Franklin, o como Brent of Bin Bin. Mi brillante carrera, que firmó como Miles Franklin, es una novela bastante autobiográfica en la que retrata a las mujeres defendiendo su derecho a imponer sus propias metas, frente a la obediencia de las costumbres, cuya única posibilidad de realizarse consiste en contraer matrimonio o trabajar como maestra. La obra supuso una considerable expansión en la narrativa australiana, pero su audacia causó un enorme escándalo y a pesar de que en 1910 escribió una continuación igualmente controvertida, Mi carrera se atasca, no pudo publicarla hasta 1946. Con su nombre publicó también El viejo Blastus de Bandicoot (1932), Trae al mono (1933) y la premiada saga familiar Los Swagger (1936). Como Brent of Bin Bin escribió seis novelas que tratan de la vida de los pioneros australianos, entre ellas País ardiente (1928), Diez arroyos (1930) y Regreso a Bool Bool (1931). Además de sus novelas, Franklin escribió artículos, revistas, crítica literaria y obras de teatro. En 1948 fundó el premio Miles Franklin de narrativa australiana.
Helen de Guerry Simpson
(Australia, 1897-1940)
Escritora australiana nacida en Sidney. A los diecisiete años se mudó con su madre a Inglaterra. Estudió en Oxford, donde sintió un profundo interés por el mundo del teatro, fundando la Sociedad de dramaturgas de Oxford, de donde fue expulsada por oponerse a sus estrictas reglas. En 1927 se casó con un notable pediatra inglés. Prolífica y versátil, entre sus obras cabe citar Boomarang (1932), galardonada con el premio James Tait Black y Under capricorn (1937), que fuera adaptada al cine por Alfred Hitchcock. Murió en 1940, aquejada de cáncer.

 

http://proyectoaustraliaprimersemestre.blogspot.com/2012/11/literatura-australiana-por-jorge-navarro.html

Miguel Aceves Mejía, A. Cervantes, Argentina y Perón

Entrevista para la Revista «El Mariachi Suena»: «Un día estaba yo cantando en el mayor cabaret de Buenos Aires, se llamaba el Embassy, y llega un señor ahí, que era el ministro de educación… no sé qué cosa.Para esto, iban a conmemorar en un de los mejores teatros de opera que hay en el mundo y que esta en Buenos Aires, un evento donde el presidente quería invitar a todos los artistas extranjeros que estaban en ese momento en Argentina.
Puros artistas extranjeros, no participaba nadie en esa fecha que fuera argentino. Siempre Argentina fue una meta, se ganaba mucho dinero e iban artistas de todo el mundo. Y me dijo el ministro que llegó ahí conmigo: ¿quiere usted participar en la función que se va a hacer en el Teatro Colón…?. «!Si cómo no! y con todo y mi mariachi!», le dije, porque yo fui el primero que llevó el mariachi a todo Sudamérica, no lo habían dado a conocer… No sabían lo que era mariachi. Bueno, total que me dejaron a mí al final, porque el mariachi era una sensación.
Yo ponía al mariachi a abrir con La Negra, luego salía yo cantando, y cerraba con Ruega Por Nosotros. Resulta, ya es el destino, que acababa de morir Evita Perón, la esposa de presidente de la República Argentina. Juan Domingo Perón estaba en el palco con sus ministros, y fue cuando yo cante Ruega Por Nosotros.
Cuando terminé de cantar, hubo un aplauso bárbaro, en el teatro se paró toda la gente y yo me hincaba cuando decía (cantaba):
«Señor, eterno dios
ante tu altar,
Estoy aquí de hinojos
Ella se fue
Y yo quiero morirme
Perdónanos señor…
Y ruega por nosotros
«Me platicaron después que estaba llorando (el presidente), cuando yo estaba cantando esa canción. Me mandó llamar, fui el único artista, y me hice muy amigo de él.
Nos invitó a desayunar con mi representante, que si quería ir con todo el mariachi a la Casa Rosada, dije «No, yo voy solo».Y a las siete de la mañana estaba una limusina en el hotel en el que estaba. Desayuné con él, y me dice: «Desde hoy, usted va a comer conmigo, invite a los muchachos todos los días a Olivos (Residencia presidencial)…»Como estuve tres meses en Buenos Aires, fue en donde más estuve, nos hicimos muy amigos, por eso le digo que Ruega Por Nosotros me abrió las puertas. Esta canción hizo que fuera yo íntimo amigo de Juan Domingo Perón». 

http://www.youtube.com/watch?v=tWTnJNvGxIAhttp://www.babab.com/no31/aceves_mejia.php

Resultado de imagen para Miguel aceves mejía

Miguel Aceves Mejía ) Tiene una historia de amor que vale la pena escribirla.

Para escuchar la canción
El autor de la canción de»Ruega por nosotros» ES:

Raúl Cervantes González

Nació en Puebla el 9 de agosto de 1923. Inició su carrera artística en la Ciudad de México en 1938. Pedro Vargas grabó su primer bolero romántico, Mi gran amor.En lo que se refiere al bolero ranchero, el maestro Cervantes comentaba que surgió de manera accidental. Pedro Infante se quejaba con él de que en su repertorio sólo había boleros, y le insistía para que le compusiera algunas canciones rancheras. Fue así que Alberto Cervantes hizo arreglos rancheros de algunos de sus boleros. Sus temas han ocupado un lugar preferente en el gusto del público.Para recordar al creador de boleros rancheros como Ni por favor, La verdolaga, Di que no es verdad y Cien años

Uno de sus últimos trabajos fue la grabación con una dotación de cinco saxofones, cuatro trompetas, dos trombones, piano, bajo y batería. El resultado fue un sonido muy diferente del que se escuchaba en las orquestas tradicionales.El maestro Alberto Raúl Cervantes González falleció el 31 de octubre de 2001 en la Ciudad de México.

https://fonotecanacional.gob.mx/index.php/noticias/1304-y-si-vivo-cien-anos-homenaje-a-alberto-cervantes-1923-2001

Alberto Cervantes
Alberto Cervantes  el creador del bolero ranchero.

Emily Dickinson ( 1830-1886)

  • Emily Dickinson:

“Me llaman”

Es una de las poetisas norteamericanas más admirada de la historia. Su epitafio; corto, claro y conciso.
En esta liga viene una breve biografía y algunos poemas destacados.

6 poemas para entender a Emily Dickinson

emily-dickinson

Domingo de risa

Cantinflas es de los cómicos que no tienen tiempo,  su comicidad siempre se encuentra a flor de boca. Las veces que lo vea, siempre disfruto.
Esta escena con Chabelo -un niño grandote- que aún vive.

 

Cantinflas y chavelo

Los Panchos remasterizado

Los Panchos un trío de siempre, creadores de un estilo de presencia mundial. Dejaron su música en el espacio, el tiempo. Tienen un lugar en la cultura musical del mundo y en primer lugar de  México. Como trío nacieron en los Estados Unidos de Norteamérica. Dos Mexicanos y un Borriqueño:
Hernando Avilés P. rico
Alfredo gil ( el Guero Gil)
Jesús Navarro
Para este fin de semana, un tinto, un relax con música que permanece…. Abrazo y buen fin de semana

Los Panchos originales eeuu

Moliere: Epitafio

“Aquí yace Molière, el rey de los actores. En estos momentos hace de muerto y de verdad que lo hace bien”

Jean-Baptiste Poquelin, ​ llamado Molière, fue un dramaturgo, actor y poeta francés, ampliamente considerado como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal. Sus trabajos existentes incluyen comedias, farsas, tragicomedias, comédie-ballets y más. Wikipedia
OcupaciónEscritor
GéneroComedia
CónyugeArmande Béjart (m. 1662–1673)
Nombre de nacimientoJean-Baptiste Poquelin
«…los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin embargo, en estos años se estrenaron algunas de sus mejores obras: El misántropoEl avaro o El enfermo imaginario. En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia.

El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas convencionales del teatro francés (para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos) y en luchar contra las hipocresías de su tiempo mediante la ironía.

mol.

Vídeo con escenas duras…

El enano

Se acostaba al lado de los bonsái… y veía que de las naves salía un ejercito de hombrecillos que lo sujetaban con cuerdas y lo herían con afiladas lanzas. Despertaba con madres y chingaos y quitándose las hormigas.

swift-gulliver3-750x410

El arca de Schindler, fragmentos de Thomas Keneally, Australia

«La primera mañana que el Comandante Goeth salió a la puerta de la fachada de su casa y asesinó a un prisionero escogido al azar, surgió una tendencia a ver esto también, al igual que la primera ejecución en Chujowa Gorka, como un hecho único, ajeno a lo que sería la vida habitual en el campo. La realidad, por supuesto, es que los asesinatos desde la colina pronto se convertirían en algo habitual, la rutina mañanera de Amon. Vistiendo una camisa, pantalones y botas de montar brillantes por el betún dado por su ordenanza, salía a la entrada de su residencia temporal. Estaban reformando para él un sitio mejor al otro lado del perímetro del campo. Cuando empezara a hacer calor, se le vería salir sin camisa, porque le encantaba el sol. Pero por el momento salía con la misma ropa con la que había desayunado, un par de prismáticos en una mano y un rifle de francotirador en la otra. Oteaba el área del campo y los trabajos en la cantera, y miraba a los prisioneros que empujaban o tiraban de las vagonetas sobre los raíles que pasaban por delante de su puerta. Los que se paraban a mirar podían ver el humo del cigarrillo que sujetaba entre sus labios, muy caído, la forma en la que fuma un hombre que tiene las manos atareadas con alguna cosa. Durante los primeros días de la vida del campo, aparecía así delante de su casa y disparaba a algún prisionero que le pareciera que no estuviera empujando con suficiente ímpetu las vagonetas con piedra caliza. Nadie conocía las razones exactas por las que Amon se fijaba en el prisionero al que disparaba – Amon, evidentemente, no dejó por escrito cuáles eran sus motivos. Con un tiro desde la puerta, el hombre era apartado del grupo de prisioneros que trabajaba y caía a un lado de la carretera. Los otros dejaban de moverse, por supuesto, con los músculos congelados, temiendo una carnicería. Pero Amon les hacía un gesto, como diciéndoles que por ahora estaba contento con el trabajo que estaban haciendo.
(…)
El polvo de los muertos caía en los cabellos y la ropa tendida en el jardín trasero de las casas de los oficiales jóvenes. Oskar estaba desconcertado al ver la forma en que el personal dejaba salir el humo como si las cenizas suspendidas en el aire fueran cualquier producto de una actividad industrial normal y corriente. Y entre el humo, Amon cabalgaba con Majola, los dos en sus sillas, tranquilamente. Leo John llevaba a su hijo de doce años a coger renacuajos en el pantanoso suelo del bosque. Las llamas y el hedor no suponían nada en su vida cotidiana.
(…)
Un día de aquel verano, Regina Horowitz vio la película de Auschwitz que habían hecho loThomas Keneallys rusos y que mostraban a la población polaca gratis. Vio las famosas escenas del campo de los niños, que miraban por detrás del alambre espino o eran acompañados por monjas detrás de la verja electrificada de Auschwitz I. Al ser tan pequeño y encantador, su hijo Richard salía en la mayoría de las escenas. Pero después de lo que el niño había visto del patíbulo de Plaszow y Auschwitz, nunca más podría llevarle a un parque sin que él se pusiera histérico al ver las maderas de los columpios. «

http://www.epdlp.com/texto.php?id2=772

thomas-keneally-4673

 

Thomas Keneally (1935-)

Escritor australiano, Thomas Keneally es conocido principalmente por su novela El arca de Schlinder, obra adaptada al cine por el director Steven Spielberg bajo el título La lista de Schlinder.

Estudió en St. Patrick’s College de Strathfield, donde se ha establecido un premio literario en su nombre. Ingresó en el Seminario de San Patricio para ordenarse como sacerdote católico, pero abandonó. Ejerció la docencia en una escuela de Sidney y posteriormente en la Universidad de Nueva Inglaterra. Después se dedicó de lleno a la escritura, cambiando su nombre habitual, Mick, por Thomas, que utilizó desde su primera publicación.

Se trata de un autor muy conocido y de gran prestigio en Australia. Keneally suele escribir novelas históricas o recreaciones de grandes acontecimientos. También son muy conocidas sus crónicas de no ficción, memorias y sus guiones.

 

Cien obras literarias que se convirtieron en película

http://delcastilloencantado.blogspot.com/2014/05/cien-obras-literarias-que-se.html#axzz5w9wortD7

Lluvia negra

La mañana es húmeda y fría.
Hace quince noches que la lluvia pertinaz se escurre por las callejuelas del pueblo y se ahogan los campos sembrados de papa. En la noche los viejos respiran sobre sus manos para entibiarlas. Las nubes, percudidas de sombra, presagian que el mal tiempo seguirá.
Los pobladores oran, y el murmullo busca un trozo de cielo dónde asirse; mas las gotas lo devuelven a la tierra.
Cuatro espectros montados en escuálidos caballos bajan de la serranía y las madres, desesperadas, abrazan el cuerpo de los niños. ¡Lloran sin lágrimas para no mojar más la tierra.

 

Millet pintura

Lengua y literatura

Y tras cuarenta días de dura espera, el mar le devolvió al náufrago la botella porque su carta tenía faltas de ortografía.
Juan Carlos Chávez

perro.

El diario

Caminó por la orilla del mar, y meditó cada vez que el agua me besa los pies, su inmensidad me sobrecoge, y sobre el horizonte veo un barco de vela que se hunde en el tiempo. Me veo jugando sobre el pecho de mi padre y sus manos abrazándome; entonces los ojos se inflaman…suspiro y camino pensando que su sombra me sigue y cuida. Con su recuerdo voy de la sonrisa a la tristeza; el equilibrio entre ambas cosas es lo que me mantiene. Una ola llega, burbujea bajo mi piel y después se va. Nada se queda, todo por movimiento huye. Me iré yo, pero dejaré en el vuelo de las gaviotas mis quehaceres. Eso deseo, eso amo…

mujer mar