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Archivo de categoría: NUESTRA MÚSICA
En cualquier lugar podemos escuchar a Mozart, pero es complicado cuando las canciones son de una región y nunca fueron éxitos ni nacionales o internacionales. Escogo lo que me gusta, o me parece bello y que el tiempo no puede callar. Autores olvidados, canciones oncreibles, algunas en su lengua nativa.
Sin compositores no hay cantantes ( Vicente Fernández). Gracias a Fernándo Z. Maldonado, de quién la I.A. me da estos datos
Fernando Zenaido Maldonado Rivera (1917–1996) fue un genio musical polifacético: compositor, arreglista, director de orquesta y descubridor de talentos. Conocido por su seudónimo Fred McDonald en grabaciones internacionales, su obra abarcó rancheras, boleros, cumbias y música popular, dejando un legado que trascendió fronteras 73.
Biografía Detallada
1. Infancia y Primeros Pasos
Nacimiento: 20 de agosto de 1917 en Cárdenas, San Luis Potosí, México. Hijo de Moisés Maldonado y Catarina Rivera 7.
Talento precoz: A los 7 años compuso Catarina, un vals dedicado a su madre, y dominó instrumentos como el piano y el flautín bajo la tutela de su tío Evodio Rivera 7.
2. Carrera Musical
Inicios en la radio: En 1945 llegó a la Ciudad de México y se unió a la XEW, la emisora más importante del país, trabajando junto a leyendas como Agustín Lara 7.
Éxitos tempranos: Compuso Amor de la Calle (1950), ganadora de un premio y llevada al cine, e Voy gritando por la calle, popularizada por Los Hermanos Martínez Gil 7.
Versatilidad: Dirigió orquestas, arregló cumbias como La pollera colorá y descubrió talentos como Sonia López («La Chamaca de Oro») 7.
3. Obra Cumbre: «Volver, Volver»
Creación: Escrita en 1972, la canción fue un parteaguas en la música ranchera por su letra que expresa arrepentimiento amoroso, algo inusual para la época 310.
Impacto: Inmortalizada por Vicente Fernández, vendió millones de copias, se tradujo a 10 idiomas y fue versionada por Chavela Vargas, Luis Miguel y otros 19.
4. Vida Personal y Tragedia
Matrimonios: Casado con la compositora María Luisa Basurto (1942–1955), con quien tuvo dos hijas, y luego con Eglantina Covarrubias 7.
Muerte trágica: El 23 de marzo de 1996, Maldonado y su esposa fueron asesinados en su casa de Cuernavaca durante un presunto robo. El crimen nunca se esclareció del todo 17.
5. Legado
Reconocimientos: En 1973 fue nombrado Compositor del Año por «Volver, Volver» 7.
Influencia: Sus canciones fueron interpretadas por Javier Solís (Payaso), Trío Los Panchos y Vicente Fernández, consolidándolo como pilar de la música mexicana 79.
Contraste con Vicente Fernández
Mientras Fernández fue la voz que llevó «Volver, Volver» al estrellato, Maldonado fue el arquitecto emocional detrás de su letra y melodía. Su historia refleja la dualidad del arte: la gloria de crear himnos y la vulnerabilidad humana. Como dijo Fernández: «Sin compositores, los cantantes no existiríamos» 10.
Pepe y Miguel Castilla, gemelos idénticos e inspirados compositores nacidos en Veracruz, fueron quienes llevaron la música mexicana (el bolero. el son huasteco y la canción ranchera) por diversos países de Europa y Asia, durante la época de la postguerra, es decir, después de 1947. Como compositores, lograron éxito con canciones que mantienen su vigencia; por ejemplo: “Cuando ya no me quieras”, “El pastor” y “Plegaria guadalupana”. No hay que olvidar que sus primeras incursiones en radio se dieron en la XEB, alrededor de 1929.
Miguel Angel y José Angel Díaz y González de Castilla nacieron el día 2 de septiembre de 1912, en Veracruz. En 1924, a la corta edad de 12 años, iniciaron su carrera de compositores, cantantes y guitarristas, debutando en el Teatro Principal de su tierra natal, Veracruz; hoy en día Teatro Francisco Javier Clavijero.
Autores y compositores, de más de 1,000 canciones de todos los estilos. Las primeras fueron «Tu alma» (1924), la que inicio la era del bolero en América; siguiéndole como afirmación otro bolero que llegó para quedarse «Cuando ya no me quieras» (1928). Ellos se apartaron del estilo conservador de las canciones de sus contemporáneos: Esparza Oteo, Mario Talavera, Tata Nacho, Guty Cárdenas, María Greever, Barcelata. y crearon el falsete Huasteco. Un nuevo tipo de canción mexicana; la canción Huasteca, con el falsete esporádico, largo y sostenido. Las canciones precursoras fueron: «Lamento Huasteco», «El Pastor», «El Repatriado», «Flor Silvestre» y «Plegaria Guadalupana». También lograron éxitos con el folklor de su tierra natal, componiendo una «Bamba», que fue tema obligado del conjunto «Los Costeños», que encabezaba el desaparecido arpista, Andrés Huesca. Otro ritmo que demuestra su gran genio de inventiva musical, fue el Cha Cha Cha, el cual nace en el año de 1932, Los Cuates Castilla actuaban en un restaurante en la ciudad de Monterrey llamado Azteca; su propietario era Tony Morales, quien dentro de su buen humor, tenía la costumbre de exclamar, para evitar hacer concesiones, la misma frase; cha cha cha…, siempre repetía la misma estrofa, cada vez que algún artista le pedía dinero, A los Cuates les hizo tanta gracia que se les ocurrió dedicarle a su amigo y patrón una Guaracha lenta, entre Danzonete y Habanera, que la titularon así: «Cha Cha Cha Corta»; tres años después, en 1935, llegaron a Cuba y entre todo su repertorio no dejaron de cantar «Cha Cha Cha Corta»; y «Cha Cha Cha Corta», logró un fenómeno pues hizo que todo el pueblo de la Habana repitiera el ritonelo de la canción «Cha Cha Cha Corta» haciendo el movimiento de la tijera con los dedos, Otras de sus composiciones que más se destacó «Mi segundo amor».
Pero su galardón que merece reconocimiento es que llevaron la canción por todo el mundo «Trotamundos de la Canción». En mayo del año 1974 cumplieron cincuenta años de vida artística, de los cuales 30 dedicaron a viajar por todos el mundo. De 1924 al 28 actuaron en Veracruz. De 1928 al 31 en la ciudad de México. De 1931 al 33 todo el norte de México y el oeste de los Estados Unidos. De 1933 al 35 Hawai, Filipinas, Japón, Hong Kong, Shangai, Indonesia, Singapur, Calcuta, y demás países de oriente. De 1935 al 39 México, Centro América, Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Haití, Islas Canarias, España, Francia, Alemania, Austria, Hungría, Rusia, Irán, Grecia, Creta, Líbano y Egipto. En el año de 1930 grabaron el primer disco que se fabrico en México, también filmaron el primer corto musical que se hizo en México, anterior a la película «Santa», en 1929, asimismo fueron pioneros de la radio comercial mexicana, pues debutaron en la única radiodifusora profesional que existía en México, la X.E.B. en las calles de Madero y Gante. Del mismo modo aparecieron en el primer programa de televisión en el mundo, que se verifico en París, Francia, a fines de 1936. De 1939 al 40 Estados Unidos, Canadá y México. De 1940 al 49 Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil. De 1949 al 50 Bermudas, New York, Chicago y Boston. De 1950 al 56 vuelven a Europa y actúan en Portugal, Inglaterra, Escandinavia y en todos los países de Europa y Norte de Africa. Miguel «Cuate» Castilla falleció en la ciudad de México, Distrito Federal, el 21 de junio de 1979. José «Cuate» Castilla falleció en la ciudad de México, Distrito Federal, el 13 de septiembre de 1994. https://www.elcuerpoaguanteradio.com.mx/los-cuates-castilla-talento-veracruzano/
Ella, la que hubiera amado tanto, La que hechizó con música mi alma, Me pide con ternura que la olvide Que la olvide sin odios y sin llanto. Yo que llevo enterrado tantos sueños, Yo que guardo tantas tumbas en el alma, No sé por qué sollozo y tiemblo Al cavar una más en mis entrañas. «Domingo Casanova Heredia era un conductor de Calesa (Carro tirado por un caballo)que gustaba de la música Yucateca. Un día encontró estos versos tirados en su calesa, pues alguien los había olvidado. Y le gustaron a tal grado que decidió ponerles música. De esta manera nació esta bella creación de la trova de Yucatán. Ha sido grabada en varios idiomas y le ha dado la vuelta al mundo. Yo mismo la grabé con mi voz en una versión en Maya para el hotel Fiesta Americana Mérida en el año 2000, en un CD promocional del Hotel. Este autor escribió otros temas, pero ninguno tan importante como éste que espero sea de su agrado. Felipe García, trovador».
(Félix Manuel Rodríguez Capó; Coamo, 1922 – Nueva York, 1989) Compositor y cantante puertorriqueño autor de célebres boleros y canciones románticas. Volcado en la música desde muy temprana edad, fue clarinetista en la Banda Escolar José Ignacio Quintón y compuso su primera melodía con sólo trece años.
Bobby Capó
Tras graduarse en la escuela superior, comenzó su carrera como intérprete. Como miembro del Cuarteto Victoria, de Rafael Hernández, efectuó una gira en 1940 y grabó en Nueva York sus primeros temas: Noche y día, Lo siento por ti, Francia y El soldado, algunos de ellos con la orquesta de Xavier Cugat. En la década de los 40 cantó temas exitosos, como La Cocaleca o La Mucura, y su popularidad se incrementó hasta el punto de convertirse en una de las principales estrellas de la televisión en Hispanoamérica. Participó además en películas mexicanas, en las que interpretó sus temas más famosos.
Su labor como compositor fue ingente: legó alrededor de dos mil canciones, entre ellas numerosas piezas inolvidables como el celebérrimo bolero Piel canela, la balada Llorando me dormí, Soñando con Puerto Rico (expresión de su nostalgia por el país natal), El aguinaldo navideño, De la montaña venimos, El Bardo, Que falta tú me haces y Sin Fe, que luego serían versionadas e interpretadas por destacadas figuras internacionales como José Feliciano, Daniel Santos, Ismael Rivera o Joséphine Baker.
Amor perdido un éxito de los años cincuentas. Se observa un club, en los cuales se podía tomar, bailar y admirar los artistas de la época. Tuve la oportunidad de mirar todavía alguno de ellos, por los años sesenta aun quedaban.
María Luisa Landín Rodríguez (1921 -2014) fue una cantante mexicana conocida como La Reina del Bolero.Grabó el bolero «Amor perdido», de la autoría del puertorriqueño Pedro Flores, que ―después de «Las mañanitas»― es la canción más tocada en la historia de la radiodifusión mexicana. Wikipedia
“Amor perdido” es un bolero escrito por el compositor puertorriqueño Pedro Flores en 1938. Un año después, se popularizó en México gracias a la versión de Manolita Arreola. En 1950 la grabó María Luisa Landín, logrando un éxito internacional sin precedentes. Se comentaba que no había hogar en Latinoamérica que no tuviera un disco de “Amor perdido”, algo que no parece improbable. Pedro Flores Córdoba falleció el 13 de julio de 1979.
María Natalia Lafourcade Silva nació un 26 de febrero en la Ciudad de México, aunque vivió su infancia en Coatepec, Veracruz, rodeada de música y arte. Es hija de Gastón Lafourcade, fundador de la Asociación de Organistas y Clavecinistas de Chile y catedrático de la UNAM, y María del Carmen Silva, amante de la música clásica y creadora del Método de Enseñanza Musical y Desarrollo Integral Macarsi.
A los nueve años de edad se mudó con su familia de Jalapa a la Ciudad de México. Siempre estuvo rodeada de música, lo cual la motivó a componer sus propias canciones después de buscar su identidad en el dibujo, el baile, las maquetas, la actuación, los títeres y las obras de teatro, entre otras expresiones artísticas.
En la capital del país, su mamá instaló la escuela de música en donde pasaba horas jugando, haciendo canciones, programas de radio y un sinnúmero de grabaciones infantiles logradas de un teclado Yamaha a un estéreo de doble caset, aplicando el método creado por su madre.
A los catorce años ingresó a estudiar en la Academia de Música Fermatta, en donde aprendió guitarra, piano y canto, y conoció el trabajo de Björk, Jamiroquai, Fiona Apple, Tori Amos, The Cardigans, Ella Fitzgerald, Radiohead y PJ Harvey, entre otros artistas que le brindaron nuevas canciones, estilos, formas, expresiones, letras y sonidos que, con el tiempo, influenciaron su trabajo creativo.
En ese periodo asistió becada a Berklee College of Music, en Boston, Massachussetts, Estados Unidos, para un programa de cinco semanas de entrenamiento musical, pero como no hablaba inglés se refugiaba de las clases en los salones con piano, tiempo que aprovechó para componer cerca de veinticinco canciones que a su regreso grabó con la ayuda de un amigo.
Firmó contrato con Sony y viajó a Italia para trabajar en su disco debut Natalia Lafourcade (2002), producido por Loris Ceroni y Áureo Baqueiro, del que se desprende el primer sencillo Busco un problema, tema que obtuvo fama al lado de La Forquetina, agrupación integrada por los también egresados de Fermatta Alonso, Chanona, Yunuen y Poncho.
Así surge, en 2005, su banda La Forquetina, con la cual grabó —también con Sony— el álbum Casa. Un año después, tras nueve meses en Canadá, Natalia compuso la música para el disco instrumental Las cuatro estaciones del amor, inspirado en los cambios de ciclos de la naturaleza y del amor en los seres humanos, e interpretado por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz. Al mismo tiempo escribió otras canciones, algunas de las cuales fueron incluidas en su cuarto álbum HU HU HU (2009), resultado del escape y, a la vez, el encuentro de su autora con ella misma.
Su producción discográfica Mujer divina. Homenaje a Agustín Lara, en la que participaron artistas como Gilberto Gil, Vicentico, Miguel Bosé, Lila Downs, Adrián Dárgelos (de Babasónicos), Meme (de Café Tacvba), Jorge Drexler, León Larregui (de Zoé), Leonardo de Lozanne (de Fobia), Leonel García y Kevin Johansen, entre otros, obtuvo disco de platino por sus altas ventas y, en 2013, fue distinguido con dos Latin Grammy como Mejor Disco Alternativo del Año y Mejor Video Musical Versión Larga.
Mientras que su álbum Hastala raíz (2015) alcanzó los primeros lugares en listas de popularidad de plataformas digitales; este CD obtuvo disco de platino en México y de Oro en Italia, así como cinco Latin Grammy por Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Álbum de Música Alternativa, Mejor Canción de Música Alternativa y Mejor Ingeniería de Grabación para Álbum. En 2016 fue distinguida con el Grammy por Mejor Álbum de Rock, Urbano o Contemporáneo.
Su trabajo, inspirado en incontables experiencias particulares que cobran vida a través de la música, ha llegado a toda la República Mexicana y países como Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia, Japón, Perú, República Dominicana, Taiwán y Venezuela.
Participó en el doblaje de la película El gato con botas, realizó la música de la serie de televisión Locas de amor y ha producido musicalmente a artistas como Carla Morrison y Ximena Sariñana. Al lado de Ely Guerra, Lo Blondo y Alondra de la Parra —con quien se ha presentado en diferentes recintos de México y Estados Unidos— engalanó en 2010 la conmemoración del Bicentenario de México, con la Orquesta Filarmónica de las Américas, experiencia de la que surgió el disco Travieso carmesí.
Asimismo, ha colaborado en soundtracks de cintas como Amarte duele, Temporada de patos y No sé si cortarme las venas o dejármelas largas; en 2012 participó como actriz en la cinta El cielo en tu mirada, dirigida por Pedro Pablo Ybarra, en el documental Hecho en México, producido por Duncan Bridgeman, y Cosmo TV le produjo el reality show Mi mundo privado.
En 2013 escribió la música para el proyecto turístico y cultural Yo descubrí Yucatán y, en noviembre de 2014, fue uno de los cinco artistas seleccionados para realizar la playlist que acompañó a los usuarios de Spotify durante el recorrido —en el Palacio de Bellas Artes— de la exposición En esto ver aquello, basada en la obra de Octavio Paz.
También ha participado en tributos y homenajes para diferentes compositores e intérpretes como Caetano Veloso, Simón Díaz, José Alfredo Jiménez, Mecano, José José, Intocable, Luis Eduardo Aute y Chavela Vargas, y ha hecho duetos con varios artistas, entre ellos Pepe Aguilar, Juan Gabriel, José José y Gilberto Santa Rosa.
Debido a su convicción humanitaria ha apoyado diversos proyectos altruistas como Un techo para mi país; El caracol, para jóvenes en situaciónde calle; Ponte oreja, programa de MVS; Camino seguro, en Guatemala; ala Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A.C. (SIVAM), y es vocera de Save the Children. Asimismo, compuso el tema Un derecho de nacimiento, a favor del movimiento político juvenil mexicano Yo soy 132.
Su trabajo, que fusiona música tradicional y contemporánea, ha sido reconocido también con galardones como MTV Latino y el otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de México: Éxito SACM por sus temas Ella es bonita (2010); Hasta la raíz (2016), en coautoría con Leonel García; Tú sí sabes quererme (2018), y Nunca es suficiente (2019 y 2020), escrita en colaboración con María Daniela.
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